Каннский фестиваль 2010, Русский павильон, презентация фильма «Обратное движение». Слева направо: кинокритик, президент ФИПРЕССИ, Андрей Плахов, продюсер Ольга Гурова, режиссер Андрей Стемпковский, глава Совэкспортфильма, телеведущая Екатерина Мцитуридзе.

-Андрей, ожидали ли вы в прошлом году победы на Кинотавре для своего фильма «Обратное движение»?

Ну вот как сказать - ожидал? Ожидаешь - это когда в чём-то более-менее уверен. Скорее, надеялся. Единственное, в чём я был уверен - это что кино у меня хорошее, мне не стыдно. И потом, в прошлом году была очень сильная программа на Кинотавре, многие претендовавшие вообще не попали в программу. Было понятно, что взять приз в такой борьбе будет трудно. И тем не менее, мы взяли, и даже два.

На съёмках фильма «Вид на горы», с оператором Иваном Лебедевым

-А победы на других фестивалях (Эшториоле, Анжере) были для вас закономерностью или неожиданностью?

Закономерность возникает, когда у тебя начинает этажерка от призов и дипломов ломиться. Тогда уже спокойно относишься к дальнейшему. Ещё один приз, ну хорошо. А поначалу - переживаешь, конечно. Поэтому тут скорее можно охарактеризовать процесс как возникновение и развитие закономерности.

Канны 2010

-Расскажите, пожалуйста, что там был за случай, когда ваш фильм не успел поучаствовать в каком-то иностранном фестивале (вы писали в фейсбуке). Вы сильно по этому поводу расстроились?

Это, конечно, очень неприятная ситуация. Которая, впрочем, отлично демонстрирует весь тот фатализм, который присутствует в жизни кинематографиста и самого кино. Мы должны были показывать фильм на фестивале восточноевропейского кино в Коттбусе. Там всего два фильма представляли Россию в основном конкурсе. А перед этим мы показывали кино в Лондоне, на Неделе российского кино. У нас вообще был такой тур по десятку стран - фестиваль за фестивалем - мы путешествуем, и копии фильмов путешествуют, отдельно, скоростной почтой - зачастую фильм показывается, скажем, в Варшаве, а через день копия должна быть в Лиссабоне, например. В такой ситуации выстраивается логистика перемещений, и все партнёры должны действовать очень чётко, отсылать копию день в день. Это и есть профессионализм фестивальных команд.

Канны 2010

К сожалению, люди, делающие Лондонскую неделю российского кино, такого профессионализма не проявили, и отправили копию на два дня позже. Мало того, когда в Коттбусе команда забила тревогу, и начали обращаться непосредственно ко мне, на мои звонки в Лондон эти ребята просто не отвечали, равно как и на послания в Интернете. В итоге в день, предшествующий показу, они, наконец, отзвонились, и радостно сообщили, что копия ушла сегодня. В ответ на моё возмущение они заверили меня, что копия успевает, согласно плану компании TNT, быть в Коттбусе за полдня до показа (это тоже ненормально, копию проверяют и готовят, и когда она приходит впритык, у людей лёгкий аврал, но это преодолимо, терпимая ситуация).

На съёмках фильма «Обратное движение»

И тут начинается самое интересное. В компании TNT неожиданно происходит некая накладка (надо сказать, с этой компанией вечно случаются накладки, я с ней больше не работаю, но коллеги из Лондона воспользовались, к несчастью, именно ей) - и наша копия оказывается в день показа не в Германии, а в Бельгии, и нам сообщают, что доставка будет с задержкой на сутки. Значит, жюри её не посмотрит (мы стоим в финальный день просмотров) и я выбываю из конкурса. Я звоню всем, кому могу, и нахожу человека в Бельгии, который садится в машину и едет на склад TNT, чтобы забрать плёнку и руками привезти в аэропорт Брюсселя, откуда один кинокритик через три часа вылетает в Коттбус, и готов нас выручить, привезти копию с собой. Тут ещё надо понимать, что такое, собственно, копия фильма. Это пять круглых железных коробок с плёнкой, общим весом около двадцати килограммов. Везти такую штуку в руках - нелёгкое испытание. В итоге мой приятель в спешке выехал за нашей плёнкой из Брюсселя... но за два дня до этого, как выяснилось, под Брюсселем власти начали ремонт дороги...

На съёмках фильма «Обратное движение»

В общем, пришлось всё это подытожить словами «не судьба» и парой флаконов виски. Руководство фестиваля попросило меня не снимать фильм с фестиваля, и копия, приехавшая - таки на следующий день, в день закрытия фестиваля, была показана публике, но, увы, уже после заседания жюри.

На съёмках фильма «Обратное движение»

-Чем отличаются зарубежные фестивали от российских?

Зарубежные фестивали лучше организованы, они борются за публику. В российских фестивалях, особенно небольших, иногда поражает невыстроенность организации и чудовищность вкуса устроителей и режиссёров церемоний. Помню, как на одном фестивале у сидевшего рядом со мной кинокритика случился приступ паники, когда на сцену вышли полуобнажённые девушки со скрипками и начали играть... в общем, не важно, не буду даже рассказывать. Вообще-то, сейчас серьёзный внутренний фестиваль у российского кино один - Кинотавр. Последние годы его устроители держат, ценой значительных усилий, весьма приличный уровень, и за это им отдельное спасибо.

Лондон, 2010, во время Недели российского кино, с другом-модельером Гошей Бараташвили

-В чем специфика такого фестиваля, как «Кинотавр»?

Вы понимаете, должен быть смотр всего лучшего, что сделано в отечественной киноиндустрии за год. А Кинотавр, при этом, еще и фестиваль, демонстрирующий авторское кино. Мало того, интересующийся молодыми режиссерами. Блокбастеры проходят там в отдельной программе, она называется «Кино на площади» - а основной конкурс составляется из авторских фильмов, плюс немного малобюджетного мейнстрима. Тут есть определённая сложность, в такой раздвоенности конкурсной программы. Но всё же Кинотавр, традиционно, фестиваль, открывающий публике имена режиссёров авторского кино. Практически все наши молодые, ставшие известными за несколько последних лет режиссёры - были открыты на Кинотавре.

На открытии «Недели французского кино» в Пионере, в мае 2011, с Кристин Ломон, руководителем отдела Кино посольства Франции

-А «Зеркало», в котором вы участвовали недавно?

Зеркало - это фестиваль Тарковского, что придаёт определённую направленность отбираемой в него программе. Притом это международный фестиваль, собирающий фильмы со всего мира. В этом году его делает новая команда, они подняли планку фестивального уровня. Была собрана очень сильная конкурсная программа, и я согласился там поучаствовать, тем более что мы оказались единственным отобранным в основной конкурс отечественным фильмом. Так что в итоге я ездил туда представлять фильм, и даже получил один из призов.

На Берлинале '2008

-Почему «Обратное движение» вышел только в ограниченный прокат?

Прежде всего, потому что авторское кино в подавляющем большинстве и выходит только в ограниченный прокат. Тем более такое, трудное для зрителя кино, как наше. В Европе гораздо больше публики, интересующейся подобными фильмами. У нас публика даже на режиссеров с мировым именем-то не ходит. Придешь смотреть, скажем, Медема, а в зале три человека сидят. Ну, с тобой, правда, уже четыре.

-Выходит, у фильма хорошая фестивальная судьба, а до широкого зрителя он так и не дошел пока. Наверное, это типично для российского авторского кино?

Вообще-то есть такое понятие, как «фестивальный прокат». Представьте, как это происходит: я езжу по Европе, по миру, на каждом фестивале примерно три показа, большие залы. Зачастую они забиты под завязку. Это всё публика, интересующаяся кино. Разным кино. Вообще-то, на данный момент довольно большое количество людей в мире посмотрело мой фильм. Время от времени бывает, встречаешь кого-нибудь, кто в Париже, скажем, живёт, а он тебе: о, я тут про тебя месяц назад статью видел. Смотришь потом: действительно, большие материалы, в ведущих киноизданиях выходят. Я даже зачастую не знаю об этом. Ну и наша пресса, понятно, не особо знает. Не упоминает об этом. Мы всё-таки очень изолированы от остального мира.

На Берлинале '2008

-Какой был бюджет фильма, если не секрет?

Совсем небольшой. Но за точными цифрами - это не ко мне, к продюсерам.

-Почему вы решили переписать сценарий? Сценаристка на вас не обиделась?

Режиссёр редко может взять и снять всё дословно. Он переформировывает материал для себя. Но в моём случае я всё переписал радикально. Сделал материал «своим», благо увидел такую возможность. А со сценаристкой мы встречались, разговаривали, я ей объяснил, что хочу всё переписывать. Это для кино обычный процесс.

-Расскажите, пожалуйста, о своем первом фильме «Лесополоса». Почему для дебюта вы выбрали жанр хоррора? Сложно было осуществить замысел жанрового кино при отсутствии бюджета?

Да как раз хоррор-то и позволяет осуществить замысел в отсутствие бюджета. Это очень демократичный жанр. Ну посудите сами: из декораций: подъезд, квартира, и зимний лес. Всё совершенно бесплатно. Актёры - двое друзей. У меня там Сережа Епишев и Юра Клавдиев играли, на чистом энтузиазме, за что я им по сей день благодарен. Что ещё? Машина. Машину нашли. Бесплатно. Реквизит собрали по друзьям. Оператор - мой друг. Остальная группа - тоже. Купили только одежду, и бутафорскую кровь, ещё какие-то мелочи. В общем, бюджет составил меньше тысячи долларов.

На Берлинале '2008

-Расскажите, пожалуйста, немного о вашем фильме «Лиза», участвовавшем в 2007 в Берлинале. Какие были на него отзывы?

Ну, он тихо прошёл. Это всего лишь короткометражка. Я его снимал, потому что по конкурсу выиграл бюджет. Как это бывает? Написал сценарий, послал на конкурс, вошел в число пяти лучших, дали деньги на съёмки, снял, показал, оказался лучшим из пяти снятых, получил ещё деньги, поехал в Берлин... какая-то такая последовательность. Кстати, это не единственная была история, где я просто с улицы приходил, давал сценарий на конкурс короткометражек, и в результате бывал отобран в число тех, кому давали бюджет. Обычно 5 проектов отбирается, не знаю, почему именно это число... а участвуют - несколько сотен как правило соискателей.

-Почему вы взялись за историю с войной в «Обратном движении»? Потому что эта тема актуальна для современной России?

Да, актуальна. Но не война как таковая - то есть не военные действия, а те синдромы, которые за ними тянутся. Интереснее всего для меня - нарисовать состояние, а это можно сделать очень разными способами. Здесь мы понимаем, что состояние это связано с войной. Она здесь - одна из составляющих внутреннего космоса глубинки, того периферийного российского пространства, где воздуха столько, что невозможно не задохнуться. Микрокосмос быта с его деталями, или макрокосмос индустриальных пространств и бесконечно шумящих на ветру деревьев.

В Париже 2010

-Что было самым трудным в осуществлении этого проекта?

Не знаю. (смеётся) Проще сказать, что трудным не было. Актёрам приходилось давать всякие необычные задания, чтобы они смогли к нужному мне способу существования приноровиться. Они не привыкли к такому кино. В Европе так снимают, а у нас - практически нет. А если о техническом процессе - то очень большие сложности с кинопроизводством у нас. Просто с людьми, со средним производственным звеном. Процесс должен быть лёгким, воспламенимым. А когда люди приходят на площадку, как сырые дрова - их трудно зажечь. Создание кино - в нашей ментальности, не в американской, не в какой-то ещё - осталось в известном смысле духовной практикой. У нас люди иначе не работают на полную. А сейчас очень большой кризис веры. И кинематограф из-за этого страдает одним из первых.

-Трейлер у фильма очень красивый. Весь фильм тоже такой минималистский? Это осознанное решение?

Ну не случайное же! Конечно, перед тем как снимать, мы сидели, и вырабатывали визуальную, пластическую концепцию. Она здесь очень правильно сработала. Хотя для зрителя, я осознаю это, такой минимализм может быть трудным. Я знаю людей, которые не смотрят «медленные» фильмы, и терпеть не могут ни Тарковского, ни Антониони, ни Джармуша. Это нормально. Потому что есть фильм Форсаж-5. (смеётся)

Вручение призов на фестивале в Эшториле, Португалия, 2010. Справа - продюсер Паоло Бранко.

-Ваш жж назывался kill-bill. Вы любите Тарантино? А каких режиссеров еще и почему?

Это очень долгий разговор. Когда у меня спрашивают про любимых режиссёров, я называю навскидку десяток, а в другом интервью десяток других. А в третьем - ну и так далее. Много их, вот в чём дело. Тарантино, безусловно, один из них. Тем более что он такой, режиссёр-киноман, чувак из видеопроката. Я и сам оттуда же. Почему я люблю режиссеров тех или иных - это вопрос о природе кино. В одних режиссёрах очень много кинематографичности, чувственности изображения, а в других его нет. Объяснить это довольно сложно в рамках интервью. Есть фактуры, тени, ритмы - у режиссёра множество средств, которыми он волен распорядиться, перенеся их на плёнку. Если вы хотите имён режиссёров - ок, Уэллс, Пекинпа, Роуг, Мельвиль, Бурман, Уотерс, Олтман, Фассбиндер, Рефн, Херцог, Хичкок... ну, можно продолжать.

-А из российских?

В отношении отечественного кино это, конечно, более разумный вопрос. Потому что тут - охватимое взглядом сообщество. Можно перечислить, и список будет более-менее полон. Муратова, Климов, Калик, Герман, Хуциев, Тарковский, Панфилов, Шепитько...

Андрей Стемпковский, Ольга Гурова с призом «За лучший дебют» на фестивале в Монреале.

-С кем из российских режиссеров вы дружите?

Ну, вот с Димой Мамулия мы подружились ещё когда учились на Высших Курсах. А теперь, последний год, ездили по фестивалям, пересекаясь по нескольку раз в месяц в разных точках земного шара. Мы с ним много говорили, ещё когда учились, о самой природе кино, о том, что мешает нашему, российскому, кино... О том, как избежать фальши при помощи киноязыка. Часами в кафе просиживали и обсуждали. И вот - сняли по первому фильму, и уже ведём те же разговоры, сидя, скажем, в холле фестивальной гостиницы Холидэй Инн где-нибудь в Варшаве (смеется) Ничего не меняется.

-А это правда, что кинематографисты очень сильно выпивают?

А это правда, что все ди-джеи наркоманы? Ну что за чушь. Все разные. Утверждение: все кинематографисты пьют - это такая, говоря чужими словами, подушка обобщений, которая трещит по швам.

В Эшториле, Португалия, возле фестивального дворца.

-Раньше вы смотрели 20 фильмов в неделю. А сейчас какая цифра?

А сейчас гораздо меньше. Прошёл период, когда я занимался, как мы шутили, киноедением. Хорошая специальность, да? Киноедение. Когда работаешь над своими проектами, то на просмотр чужого кино, остаётся не очень много времени. Иногда пересматриваешь что-то, по внутренней потребности. А новых фильмов - смотрю пять-шесть в неделю, не больше.

-И что впечатлило из последнего?

Если из свежего? Вот «Социальная сеть» финчеровская, например. Видно, какой сильный режиссёр - из такого некиногеничного материала сделал отличный фильм. «Чёрный лебедь» понравился, как раз фильм с тонким элементом трэша, который присущ моим любимым итальянским хоррорам. Что ещё? «Печальная баллада для трубы» замечательная из последнего, пожалуй...

С Ольгой Паперной на КИНОквартирнике на Винзаводе.

-Вам сильно помогает ваш опыт работы фотографом в глянцевых изданиях в режиссерском деле?

Я не только в глянце работал. Я был репортёром, много снимал на улице. Меня долгое время привлекала чёрно-белая жанровая фотография. Я думаю, это нужный инструмент для режиссёра - встроенный видоискатель в глазу. Фотограф - он ведь так с ним и ходит, всё время кадрирует пространство. Тем более что для меня в кино изобразительное решение очень важно. Есть режиссёры, которые делают акцент на другом, но для меня значение формы - вне обсуждений. Форма должна быть смыслообразующей составляющей, а не отдельностоящей красивой декорацией, которую охота вынести из интерьера.

-А ваше экономическое образование помогает?

(смеется) Ну, учитывая, что я уже и продюсером стал, помогает, конечно. Экономических составляющих кинопроцесса никто ведь не отменял. Опять же, можно разговаривать с инвесторами на их языке.

-Расскажите, пожалуйста, о своем опыте участия в съемках у Бертолуччи.

Это совершенно случайно произошло. Я в то лето жил в Париже, и поучаствовал в массовке. Я вот со временем, кажется, всё больше понимаю, в чём смысл делать кино - это всё затевается, чтоб устроить под видом съёмок хорошую парти, порадовать всех. Представьте себе - высвеченные парижские мосты, на них толпы студентов с красными флагами. Массовка, изображающая студенческие волнения 68-го года, тут же - просто толпы зевак, осветительные приборы, носятся техники. Ощущение, что весь город превратился в съёмочную площадку. Всюду запах марихуаны. Курили все, мне кажется. Кто-то Джоплин поёт тут же под гитару. Полиция, дым, перевёрнутые машины. Полное погружение, в общем.

С Джоном Малковичем на фестивале в Эшториле, Португалия.

-С кем из известных актеров вы хотели бы поработать?

Ещё один замечательный вопрос. Из ныне живущих если? Ну, например, с Пачино. С Бренданом Глисаном. С Мюрреем. Да много с кем.

Фильм «Обратное движение» - Гран-при фестиваля в Анжере. Андрей на сцене, во время получения приза.

Возле кинотеатра Гомон в Анжере.