-Вы помните свой первый сюжет с Котей, когда это было?

Это был 2004 или 2005 год, я приехал с какой-то огромной пафосной выставки. Тяжелые были впечатления, возникла идея, что символ гламура и китча- это такой котеночек, картинки которого высылают друг другу девочки младших классов. Захотелось окунуться в этот мир. И вот этого котика с бабочкой я вставил в знаменитое полотно Брюллова «Последний день Помпеи». Второй вариант был -- «Явление Христа народу» Иванова, произведение, которое он писал 20 лет. На тех картинах, где есть Котя, в каких-то моментах он оживляет ситуацию. Что в Коте хорошо - он ничего не требует и ни на чем не настаивает, не осуждает и не паникует, не горячится и не угрожает, и сообщает своим присутствием несколько дополнительных измерений всему происходящему.

Уникальный экспонат - человеческое сердце из сала. Проект занесен в Книгу рекордов Гиннеса Украины.

- Почему вы выбрали именно этого невинного белого котика с бантиком, вы его специально придумали?

Это котик моих друзей. Уже умер, к сожалению, от старости.

- А сколько на сегодняшний день примерно сюжетов с Котей?

О, уже несколько тысяч. Когда их собралось много, в какой-то момент я создал общество kotya.ru в жж. А потом даже появилось сообщество kotik.ru, куда я дал котенка, чтобы пользователи могли его фотошопить куда угодно. И первое время было такой оживляж. Пора уже сделать какой-то альбом из архивов.

-Котя - это искусство или он для всех?

"Котя"- это НеИскусство. Это такой специальный проект Котя-UnArt. Суть этого проекта - взглянуть на мир глазами Коти, не нервничать и узнать много нового. Этот проект -смесь сентиментального нигилизма и фотошопа, историй знаменитых картин и персонажей, событий и катаклизмов.

- У вас есть дома кот?

У меня есть кошка по кличке КОТЯ - русская полосатая красавица.

-Львов исторически тяготеет к Европе, а в вашем музее «САЛО» собраны работы художников постсоветского пространства. Это все известные люди, такие как Александр Ройтбурд, Андрей Бильжо, Ольга Солдатова. Вы намеренно создаете такой центр постсоветской культуры?

Да-да, конечно, это намеренно. Это те художники, которые мне нравятся на сегодняшний день. Наш музей современного искусства «САЛО» - площадка, где творческие люди могут себя реализовать в каком-то новом пространстве. Народ только через год поймет, что произошло.

-То есть о вашем музее еще недостаточно знают?

Знают достаточно, и уже едут паломники.

-В музее «САЛО» вы реализовали стереотипическую мечту украинца - сало в шоколаде. Это блюдо нравится тем, кто попробовал?

Да, конечно, нравится. Это безумно вкусно. Наши кулинары, надо отдать им должное, смогли. Это просто дас ист фантастиш!

-Ваш дом - это все-таки Львов, Эссен в Германии или Москва?

«Я поэт - я живу на белом свете.»

-Что скажете о культурной жизни Львова, устраивает ли она вас как человека искусства?

Культурная жизнь Львова началась лет 300 назад и только развивается. Я думаю, Львов еще станет культурным центром Европы. Мне это нравится и меня это устраивает.

- А сколько времени понадобилось на создание музея? Как появилась идея?

Идея пришла из космоса. Мысль - это вообще отдельное живое космическое существо, которое посещает землю и человека. Времени ушло 9 месяцев от зачатия идеи до рождения Музея-Ресторана.

-Гостями музея уже были Лесь Поддервянский и Борис Гребенщиков. Кого вы хотели бы пригласить в музей "САЛО" в ближайшее время?

Сейчас будет во Львове международный книжный форум. Приедет много людей. Мы хотим пригласить Андруховича, Жадана, Кабанова - журнал ШО, Аукцион, Мамонова, Ундервуд, Линор Гаралик, Веру Полозкову и многих других.

Космозиккеры

-Вы также создаете скульптуры - космозиккеры. Что это?

Космозиккеры - это космические ангелы, которые приносят счастье. Возможно, мы будем выглядеть так через пять тысяч лет. Останется только мозг, глаз и крыло. Космозиккер может исполнять ваше желание. Если сжать его в руке и загадать желание, оно практически всегда исполнится.

-Ваше издательство «Запасный выход» сотрудничало с Лимоновым, Соловьевым, Курицыным. Они все представители андеграундного искусства, не так ли? Можете рассказать об этом опыте?

-Не андеграундного, а авангардного. Ну вот как, например, Моцарт? За его гробом шел только Сальери. Рембрандт умер практически в нищете. Неважно, авангардное искусство или андеграундное, это просто те писатели, которые мне нравятся. Это Курицын, который писал о новом мире 90-х, том окружении, которого практически сейчас нет. Лимонов, писатель, поэт, революционер. Соловьев, который прежде всего поэт-метафорист.

-А как аудитория восприняла печатный «Курицын-Weekly» (онлайн проект конца 90-х)?

-Аудитория была в полном восторге. Была даже премия Андрея Белого, которую получил Вячеслав Курицын за вклад в русскую литературу и за «Курицын-Weekly». А книга Елены Фанайловой «Русская версия», кстати, признана в Америке лучшей переводной книгой года.

-Вы издали книгу стихов Леонида Агутина. Интересно ли было работать с ним и над этим проектом?

-Я не издал, а оформил книгу. Да. Интересно. Агутин очень интересный человек.

-Кому отказало издательство "Запасной выход" и кого оно опубликовало из ранее неизвестных? Были ли какие-нибудь открытия?

-Открытия были. Они все есть на сайте издательства. Отказали многим.... Мы же маленькое издательство.

- Что для вас означают ваши стихи, считаете ли вы себя поэтом?

-Да. Я живу как поэт и художник. Просто живу.

- В интервью изданию «Частный корреспондент» вы признались, что вам нравится жить интересно и весело, и это важнее, чем заниматься искусством. Прикладываете ли вы какие-нибудь определенные усилия для того, чтобы жить было интересно?

-Да. Раньше я прикладывал усилия - пил коньяк, а теперь обхожусь и без этого.

- А что вы все-таки делаете, когда вам скучно?

Смотрю кино или гуляю в лесу.