Табу

Новый фильм португальского кинорежиссера, известного своими работами «Лицо, которого ты заслуживаешь» и «Наш любимый месяц август», оказался чем-то абсолютно необычным и неожиданным. Как говорит сам Гомеш, это фильм, созданный из противоположностей. Современность – пятидесятые, Лиссабон – Африка, старость – молодость, аскетичная жизнь – страстная любовь, добродетель - преступление. У черно-белого фильма две части, которые сотканы из таких контрастов. «Табу» совершенно очаровал синефильский мир обилием киноцитат и, в первую очередь, своей обращенностью к фильмам Мурнау.

В центре сюжета – любовная история между владелицей африканской плантации Авроры и ее авантюрным соседом Вентурой на фоне колониальной войны. Тут есть и гора Табу, у склона которой живут герои, и меланхоличный крокодил, который пару раз сбегает от своей хозяйки, и рок-группа, которая поет песню «Be My Baby» Фила Спектора и фотографируется в белых костюмах у гигантского бао-баба. Кстати, о группе. Именно история такой португальской группы, которая когда-то была рождена в Мозамбике, и вдохновила режиссера на создание этого фильма. С ее участниками Гомеш познакомился еще на съемках «Нашего любимого месяца августа».

Барбара

Кристиан Петцольд – один из лидеров «Берлинской школы» известен тем, что не любит отождествлять себя со своими героями. Поэтому главной героиней фильма «Барбара» стала женщина-врач, в роли которой снялась любимая актриса Петцольда Нина Хосс. Барбара сослана в маленький городок на Востоке Германии за то, что пытается сбежать на Запад. Она – хороший специалист и красивая женщина, у которой завязывается дружба с коллегой по работе главврачом Андре. Между тем, за Барбарой постоянно и демонстративно следит Штази. Это очень ровно снятый и вместе с тем напряженный фильм, у которого неожиданно хороший конец.

Священные моторы

Последний фильм Леоса Каракса неоднозначно воспринят критиками и зрителями. Очень многие его ненавидят за пафос и недопонимают за иносказательность. Актер Оскар перемещается на белом лимузине, играя 12 ролей на протяжении одного дня. То он дряхлая старушка, то бизнесмен, которого убивают, то месье Говно или умирающий дядюшка.

Вот что говорит о фильме сам Каракс, с которым обозреватель Etoday встречалась на кинофестивале «Молодость» в Киеве: «Я не рассказчик, мне кажется, хороших рассказчиков очень мало и хороших историй тоже. Фильм получается от пары-тройки образов и ощущений. Так как я очень долго не снимал кино, мне хотелось создать некий универсум, научно-фантастический мир, больше фантастический, нежели научный. Мне хотелось показать в этом фильме опыт существования современного человека в мире на протяжении одного дня. Я понимаю, что такого человека, как месье Оскар не существует в реальности, но все-таки мне хотелось бы думать, что его переживания соответствуют переживаниям реальных людей».

Цезарь должен умереть

Зэки в тюрьме ставят «Юлий Цезарь» Шекспира. В роли тюремных заключенных – настоящие тюремные заключенные, о чем мы узнаем в самом начале из титров. Краткая история каждого представлена в виде кинопробы, которую им устраивают режиссеры – братья Тавиани. Парочка восьмидесятилетних итальянских режиссеров сняла совершенно замечательный, ни на что не похожий фильм по классическому произведению, который сам выглядит классикой, но, по сути, ею не является.

Девы в беде

Режиссер Уит Стиллман молчал целых четырнадцать лет, чтобы вернуться с фильмом, который сразу же покорил сердца многих кинозрителей. Являясь мастером стилизаций («Последние дни диско», «Золотая молодежь»), Стиллман и на этот раз остался верен себе. «Девы в беде» - история об университетских девушках, которые основали общество по борьбе с суицидами, канонами которого являются хорошая гигиена и любовь к танцам. Также это фильм о том, как пережить несчастную любовь и повзрослеть. Стиллман удивительно ироничен, он много, тонко и смешно шутит. В фильме нет мобильных телефонов и прочих примет времени, хотя подразумевается, что действие происходит в наши дни, зато есть несуществующий танец – самбола.

Песнь Мандрена

Французский фильм от режиссера Рабаха Амер-Займеша, который сам сыграл в нем главную роль. По мнению Амер-Займеша, играть в собственном кино самому эффективнее для общей задачи – так легче вести за собой всю съемочную группу. «Песнь Мандрена» - случай из жизни группы контрабандистов середины XVIII века, которые решились на необычную авантюру - напечатать и распространить анонимные песни в честь Луи Мандрена. Мандрен - знаменитый «Робин-Гуд», народный разбойник и их казненный наставник. Это исторический фильм, в котором свободно относятся к стилизации – у героев современные прически и даже, порой, детали костюмов.

В тумане

Фильм Сергея Лозницы в этом году победил на многих кинофестивалях в странах бывшего СНГ и, наверное, заслуженно. Снятый по переделанному из рассказа Василия Быкова сценарию, российский «вестерн», действие в котором происходит во время великой отечественной войны, полностью лишен какой-либо надежды. Это экзистенциальная драма о безысходности человека, загнанного в угол обстоятельствами судьбы.

Последняя сказка Риты

Рената Литвинова сняла этот фильм почти полностью за свои деньги, показав пример всему российскому кинематографу. «Последняя сказка Риты», рожденная из сценария, написанного Литвиновой еще в институте, между тем, фильм зрелой женщины. Литвинову, как всегда, интересует смерть и жизнь… вокруг смерти. Фильм-откровение можно было бы назвать истинным guilty pleasure этого года из-за черного юмора и клиповой картинки, если бы не одно «но». В нем проговариваются очень серьезные мысли о прощении и любви.

Робот и Фрэнк

Режиссерский дебют Джейка Шрейера оказался вполне ничего. Это первый полнометражный фильм американского режиссера, в котором задействованы такие звезды как Фрэнк Ланджелла ,Лив Тайлер , Сьюзен Сарандон. Главный герой, старик по имени Фрэнк с неохотой заводит себе помощника – робота, который быстро становится не только его другом, но и подельником в героических воровских делах. Все дело в том, что робот наделен функцией эмпатии. Благодаря этому фильму цитата из НОМа «А что было бы, если бы жизнь захватили бездушные роботы?!» звучит несколько по-иному.

Звери Дикого Юга

Еще один громкий успех этого года от ранее неизвестного режиссера – 29-летнего Бена Зейтлина - рассказывает о жизни маленькой девочки Хашпаппи с ее тяжело больным отцом. Герои «Зверей Дикого Юга» - жители Нового Орлеана с его климатическими катастрофами, и от этого все беды. Возможно, фильм выглядит излишне социальным, но в нем есть трогательная пульсирующая жилка о детском мире и взрослении одинокого ребенка. Помимо того, что Бен Зейтлин снял этот фильм, он также сам написал всю музыку к нему, являясь участником группы Court 13, чего-то вроде «Догмы».

Наталья Серебрякова