Расскажите нам сначала про свой проект? Кто в нем участвует?

Сейчас у нас крутые перемены в составе. Вообще основная его часть – это барабаны, бас и клавиши, а все остальные меняются от концерта к концерту и в этом как раз суть нашей группы – это такое творческое объединение, куда вхожа масса людей. Даже солирующие инструменты в одной песне у нас могут меняться от выступления к выступлению. За всю историю проекта в нем поучаствовало порядка 35 человек и это только, если говорить непосредственно о музыке. А еще мы делаем визуализации, у нас есть сайт, занимаемся дизайном и со всем этим работают молодые творческие ребята, в общей сложности, наверное, человек 70. Это можно назвать нашей политикой – привлечение молодых одаренных людей к творческой работе.

Внутри ShooMusic есть еще и ShooM Project. Как он появился?

Shoom project появился 2 года назад. В институте, собственно в Гнесинке, я познакомилась с пианистом по имени Максим Мещеряков, мы сразу подружились и подумали, что могли бы вместе сделать что-то интересное, а сочетание наших имен было бы забавным названием для такого проекта. Как-то раз наши друзья пригласили нас поиграть на их вечеринке, тогда мы играли какие-то интересные аранжировки и в итоге решили – а почему бы не сделать из этого самостоятельный проект. С нами с тех пор работало несколько музыкантов, но сейчас мы находимся в поиске третьего человека.

И чем он отличается от музыки Shoo?

Они практически полностью разные. Shoo - это такая пляска между разными музыкальными стилями на основе этники. Здесь мы стараемся приближаться к корням. А в Shoom project все на экпериментаторском уровне – клавиши у нас звучит достаточно академически, мы используем классическую гармонию и разные цитаты из классических произведений. В то же время я использую три разных вида вокала – народный, академический и джазовый, плюс все это объединяет трип-хоп основа.

Стиль в котором вы работаете иногда называют absolute soul. Что это такое?

Этот термин мы выдумали сами. Его сложно характеризовать чем-то конкретным. Это достаточно эклкетичная вещь, музыка между странами и континентами, в основе которой исторические, этнические корни разных народов. Она показывает, что все на самом деле едино.

В твоих выступлениях прослеживается и африканская и русская народная стилистика. К чему ты сама больше тяготеешь?

Я как-то побывала в Кении и обратила внимание, что у нас много общего с африканской культурой – от узоров до мелодий. Я не могу сказать, что к чему-то тяготею больше, мне скорее нравится все это сочетать.

На своих концертах ты часто обращаешься все таки к африканскому стилю, в том же внешнем виде. Кто работает на твоим сценическим образом?

Я сама продумываю свой образ. Кроме того, мои родители, которые с детства меня направляют, привозят мне из множества своих путешествий украшения, ткани, делятся впечатлениями. Все это я трансформирую в свои выступления.

Недавно у тебя вышел клип на песню «Письмо». Ее звучание немного отличается от концертных выступлений. Что мы в итоге услышим в первом альбоме?

В альбоме будет версия с чудесным духовым музыкантом Сергеем Клевенским. На самом деле, это будет нечто среднее – чуть более задумчивое, чем в клипе и чуть более ритмичное, чем на концертах.

Когда его следует ожидать?

Этим летом мы планируем его выпустить и презентовать в конце августа-начале сентября.

А как повлияло на тебя отечественное и зарубежное образование?

Гнесинка, конечно, является академическим учебным заведением. В ней происходит некое соревнование между классическим и эстрадным направлениями. Возможно, именно это дает ей эту неповторимую атмосферу. Сообщество тоже помогает учащимся развиваться. Принципиальное отличие Беркли - в системе преподавания. Там каждый педагог – это действующий музыкант, в то же время, он относится к ученикам как к коллегам, партнерам. В России же, система образования очень тоталитарная. В Беркли на тебя также производят сильное впечатление сами преподаватели. Когда мой преподаватель по сольфеджио рассказывает, что вчера встречался со своей подружкой Гретхен Парлато, которая просто мой кумир – это сильно.

С какого момента можно считать, что пришел успех? Что это для тебя?

Я считаю, что это условно и нет такой точки, куда нужно прийти и сказать “вот он - успех” и остановиться. Это скорее путь, цели становятся больше, развиваются и ты двигаешься вперед, за ними.

Что вообще думаешь об известности? Есть ли в этом смысл для музыканта?

Одно дело, когда на улице узнают, другое, когда знают твое творчество, понимают для чего это все. Смысл в том, чтобы иметь возможность донести свою идею до максимального количества слушателей, которым это может понравиться.

Ты сама пишешь стихи, для этого нужно вдохновение. У тебя есть места, куда ты за ним отправляешься?

Конечно, путешествия очень вдохновляют. Я даже задумала цикл песен, который будет посвящен городам и у меня есть уже 3-4 песни посвященные разным направлениям. Меня привлекают места с красивым светом, не знаю как это объяснить, например город колонн в Гаване, Бостон с его парками и скверами.

Что тебе больше нравится – студийная работа или концерты?

Я не могу сказать, что что-то из этого мне нравится больше или меньше. Наоборот, устаю я скорее от какой-то организационной деятельности. У нас есть директор группы, но мне сложно отказаться от желания контролировать каждый этап нашей работы и доверить все кому-то другому.

Когда у вас следующий концерт? Какие планы на лето?

Мы надеемся, что будем выступать на Усадьбе Джаз в этом году, и вообще готовимся к тому, чтобы поездить по летним фестивалям. Еще будем заканчивать производство альбома.

Сама часто ходишь на концерты?

Ради развлечения, последнее время, к сожалению, нет. Но я хожу на концерты по работе и хожу на концерты своих однокурсников и друзей. Недавно была на концерте Jazz In Time, у Христи Ковалевой (кстати, бессменной участницей группы Shoo). Она делает такой прекрасный свинг, во время выступлений выходит и танцует линди хоп, очень здорово. Раньше часто ходила на концерты SunSay, из 5ниццы.

Каким ты видишь свое творчество в будущем? Какие у тебя планы?

Я хочу и дальше развиваться на стыке разных стилей, находить что-то новое. Мне нравится заниматься перформансами. Я восхищаюсь работами Курехина, очень люблю АукцЫон. Меня привлекают творческие союзы, коллаборации, когда рождается что-то не похожее на то, что эти люди могут сделать по отдельности. Думаю когда-нибудь написать мюзикл.

Все больше музыкантов сейчас работают на смешении стилей, это уже похоже на тенденцию. Как ты видишь развитие всего этого? Какой будет музыка завтра?

Все ведь развивается по спирали и музыка в том числе. Мы шли от древних кустарных инструментов к идеальной гармонии классической музыки, а сегодня у меня есть коллекция пластинок, где люди играют на консервных банках. Может мы снова придем к минимализму, к какому-нибудь минималистичному арт-року, скоро увидим.