Современный художник Bernard Pras \ Art
Бернар Прас (Bernard Pras) - французский современный художник. Родился в Париже в 1952 году. Создает из мусора, посуды, мягких игрушек и всего, что попадется под руку копии известных картин и портретов.
Подставки для еды Erwin Bauer \ Art
Если Вы знакомы с творчеством современных художников, работы которых были превращены в еду на тарелках, тогда, вы действительно оцените эти концептуальные подставки для столовых приборов, созданные Эрвином Бауером (Erwin Bauer) для ресторана и отеля Венского Mumok Museum of Modern Art. Эрвин Бауэр в кулинарном плане переосмыслил работы таких монстров, как Энди Уорхолл, Джексон Поллок, Пит Мондриан и др.
Сады выбоин \ Art
Студент отделения гуманитарных наук, графический дизайнер и художник-инсталлятор Пит Данги (Pete Dungey) создал необычный проект, который назвал "Сады выбоин". Дыру на асфальте он засыпал почвой, в которую засадил микроскопическую клумбу с цветами. Так Пит решил привлечь общественное внимание к проблемам британских дорог. То есть если бы в каждую выбоину на трассе можно было засадить цветы или растения, то все дороги походили бы на непроходимый лес. Очень остроумно, не правда ли? Удивительно только, что такое происходит в Британии, что говорить тогда об отечественных дорогах.
"Пиксельные" скульптуры Shawn Smith \ Art
Американский художник Шон Смит (Shawn Smith) создает удивительные скульптуры из сотен кусочков дерева и раскрашивает их акрилом. Кусочки выглядят так, как как будто это компьютерные 3D-пиксели. В результате получаются "пиксельные скульптуры" животных, птиц и охотничьих трофеев. Такое притворство; эффект современной 3D-графики из примитивных художественных средств. Пиксели на службе постмодернизма.
Современный художник Antony Micallef \ Art
Энтони Микаллеф (Antony Micallef) - современный английский художник и скульптор. Родился в 1975 году в городе Суиндон. Окончил Университет Плимута. Работает в жанре critical pop, обнажая проблемы общества потребления и современного мира. В числе обладателей картин Микаллефа значатся Брэд Питт (Brad Pitt), Анджелина Джоли (Angelina Jolie) и Дэмиен Херст (Damien Hirst).
Современный художник Salustiano \ Art
Современный художник Salustiano родился в 1965 году в Севильи, Испания. Работает в смешанной технике с использованием природных минеральных пигментов и акриловой смолы. Участник множества выставок по всему миру.
Дом, милый дом \ Art
Стефан Струмбель (Stefan Strumbel) живет в Шварцвальде (Германия). Сейчас в Берлине в галерее Circleculture проходит его персональная выставка, которая называется "Дом, милый дом". На ней представлены весьма интересные работы.
Прежде всего, это распятия, окрашенные в неоновые цвета и яркие полосы телевизионной заставки. Серия называется KRUZIFIX и имеет глубокие философские корни. Как выходцу из католической семьи провинциального Шварцвальда, Стефану хорошо известна символика домашнего очага своих соотечественников - распятие, часы с кукушкой (смотрите в продолжении), голова оленя и прочее. В то же время он подвергает эти стереотипы сомнению, как написали бы раньше советские издания, "борется с мелкособственническим типом жизни".
Фотоманипуляция Макса Сауко \ Art
Макс Сауко с 1998 года работает в технике концептуально-сюрреалистической фотоманипуляции. Некоторые полагают, что Макс - основоположник этого направления в искусстве. Сауко - обладатель золотых медалей, полученных на престижных международных фотосалонах и выставках, наград от FIAP, он является членом Союза дизайнеров России. В продолжении смотрите работы Макса Сауко и читайте интервью с ним.
Порядок хаоса \ Art
Кореянка Джин Шин (Jean Shin) живет и работает в Нью-Йорке. Она использует повседневные объекты для создания удивительных инсталляций - сломанные зонтики, ношенные рубашки, старые кожаные ботинки или винтажные очки. Например, одна из ее работ - "Звуковая волна" - создана из груды виниловых пластинок, которые расплавлены и и нагромождены в виде набегающей морской волны. В основе работы - четкая метафорическая идея.
Инсталляции Джин Шин наглядно демонстрируют популярную современную идею, что искусство живет везде, даже в самых банальных, обыденных и ненужных вещах. Строительство небоскребов из старых коробочек для таблеток или целых бумажных замков - работа щепетильная и требующая громадной концентрации усилий и внимания. Создание новой формы из бесформенности (или другой, старой формы) удается Джин.
В продолжении вы увидите также инсталляцию TEXTile (ТЕКСТиль) двухгодичной давности, в которой компьютерная клавиатура выложена в форме ткани, появляющейся из ткацкого станка. В эпоху становления блоггерства как социального феномена - весьма актуальный художественный жест.
Работы Джин демонстрировались в таких престижных арт-центрах, как New Museum of Contemporary Art, the Museum of Art and Design, the Museum of Fine Arts (Houston), the Museum of Fine Arts (Boston), Asia Society and Museum, The Brooklyn Museum, Sculpture Center, Socrates Sculpture Park и Frederieke Taylor Gallery в Нью-Йорке.
На Соловецких островах стартовал проект Do It Together \ Art
С 10 по 17 июня 2010 года на Соловецких островах (Белое море, Архангельская область) проходит первый в России благотворительный проект с участием актуальных дизайнеров, архитекторов и фотографов России - DO IT TOGETHER. Цель проекта - разработать и предложить Соловецким островам дизайнерские, архитектурные и Интернет-решения, которые будут направлены на создание единого визуального образа Соловецких островов.
В проекте DO IT TOGETHER принимают участие яркие представители дизайн-сообщества России: архитектор Аскар Рамазанов, дизайнеры Протей Темен, Мика Зубрилов, Антон Шнайдер, Антон Герасименко, Стас Аки и фотограф Дмитрий Иванов.
Инициаторы проекта - администрация МО «Соловецкое сельское поселение» и коммуникационное бюро «Репаблико». Проект осуществляется при поддержке Спасо-Преображенского Соловецкого ставропигиального мужского монастыря и Соловецкого государственного музея-заповедника.
В продолжении поста - фотографии Соловецких островов Ю. Гендлина и более подробная информация о проекте.
Скриншоты \ Art
Образец современного искусства, который меня поразил - "лэптопограммы" ("Laptopograms"). Это изображения, сделанные при помощи нажима фоточувствительной бумаги на экран ноутбука. В результате высвечивается изображение в манере, мало чем отличающейся от фотограмм. От Адитья Мандаям (Aditya Mandayam) и Фабрицио Уреттини (Fabrizio Urettini).
На этом изображении мы видим скриншот, на котором Леди Гага исполняет свой Bad Romance. Казалось бы, ничего особенного. Но дело в том, что Мандаям и Уреттини делают лэптопограммы редких и уникальных фотографий, которые хранятся где-то в архивах за семью печатями (смотрите в продолжении). Кажется, что такой арт наглядно демонстрирует, каким скоротечным и мгновенным в наши дни бывает искусство, в свою очередь хранящее историю.
Я, инопланетянин \ Art
Мередит Диттмар (Meredith Dittmar) родилась в Портленде (Орегон) и провела свое детство на ферме, среди любимых животных - поросят и лошадей, прячась среди стогов сена и играя в шпионские игры. Безусловно, детство Мередит было счастливым, но рано или поздно любого думающего человека настигает кризис, который заставляет создавать нечто из глубин сердца или сознания.
Из смеси глины эта художница создает "человеческо-животную-растительную энергию". Ее инопланетяне очень нежные и утонченные, живущие в вымышленных пейзажах. Они страдают по-человечески, как настоящие земные твари. Если провести связь между изобразительным искусством и кинематографом, арт Мередит - похож на то, если б "Аватар" снимал кто-нибудь из французских футуристов.
Фэшн-нигаб \ Art
В мусульманском мире женщины вынуждены скрывать свое лицо. Кому еще как не французам, чья страна перенаселена арабским населением, могло прийти в голову придумать своеобразную фэшн-паранджу, в которой лицо женщины одновременно скрыто и выглядит сексуально. Этот тревожный художественный проект был представлен Фредерикой Дюбаль (Frédérique Daubal) и называется «Hide & Seek».
Дюбаль просто взяла страницы модных журналов, порезала их края и превратила в маски, напоминающие мусульманские нигабы.Это - размышление о том, что такое быть женщиной сегодня и что такое быть француженкой. Фредерика, кстати, ищет галерею, чтобы продемонстрировать свое искусство. Казалось бы, такой простой перфоманс, а какие глубинные идеи затрагивает.
Покупай живопись \ Art
Майкл Заврос (Michael Zavros) - один из самых молодых живописцев-реалистов Австралии. Картины этого 36-летнего художника включены в самые известные коллекции мира и выставляются в самых знаменитых галереях.
Майкл рисует очаровательных мужчин-кентавров, которые выглядят несколько гомоэротически. Что ж, в мире высокой моды - это скорее правило, чем исключение, а это одна из основных его тематик наряду с классической мифологией и неоклассической французской архитектурой. Лично мне понравился этот коврик из леопарда.
Земля и люди \ Art
"Все мы любим бывать на природе", - так начиналось детское сочинение моего ребенка, мораль которого была в том, что мы там после себя оставляем. Понятно, что хорошо, если не мусор, а что-нибудь красивое и не вредное для самой природы.
Хорошо также то, что тенденции современного искусства популяризируют Land Art как актуальное направление. Земля, камни, песок, скалы, деревья - все это материал или обрамление для лэнд-арт. Конечно, такое искусство быстротечно, так как разрушается самой природой. Но его можно запечатлеть на фотографии и потом долго о нем вспоминать. Так и сделал молодой швейцарец Сильвен Мейер (Sylvain Meyer), псевдоним которого Gambastyle. Он предлагает нам поэтическое и магическое видение природы.
Достаточно примитивно, по-детски, но все же единение с природой способно поднять настроение даже самым безэмоциональным людям.
Корни питают \ Art
Тема старости, бедности и социальной незащищенности довольно редко затрагивается современными художниками. Хотя, казалось бы...
В Гваделупе нашелся такой человек, которого волнует тема истории собственной нации и всех ее составляющих. Его зовут ИЗ (YZ) и его новый проект "Возвращение к корням" ( "Back To The Roots") посвящен возвращению к истокам, самоопределяющему поиску. Наверное, каждый человек, если задаст себе вопрос "кто я", найдет ответ прежде всего на кладбище, среди родовых могил. У ИЗа ответ несколько мягче - он ведет нас к заколоченным старым домам, можно сказать, халупам коренного гваделупского населения (а именно, жителей Святой Розы). Так он рассуждает о гваделупских ценностях, смешении, достоянии, истории, ранах рабства и настоящем положении острова, который находится во власти экономического и социального сомнения.
Современный художник Jeremy Fish \ Art
Художник и иллюстратор Джереми Фиш (Jeremy Fish) родился в Нью-Йорке в 1975 году. В 1994 переехал в Сан-Франциско для поступления в художественный институт. Долгое время работал арт-директором в компании по производству скейтбордов. В настоящее время живет и работает в Сан-Франциско. Владеет фирмой по производству футболок Superfishal.
Мучачо Лучо \ Art
Кажется, в Латинской Америке от недостатка жилья и бедности люди становятся настоящими креаторами, прямо скажем, анархистами от дизайнерской мысли. Как Ману Чао.
Вот , например, картонный мир снова напоминает о себе. На улицах Santiago de Chile расставил свои произведения искусства художник Дон Лучо (Don Lucho). Это бумажные аллюзии на тему падения самолета или дорожной аварии. Кроме того, этот художник рисует целые вымышленные картонные квартиры, с кухнями, ванными комнатами и туалетами.
Чем не интерьер для модной рубрики Village?
Сказочный мир Alexia Sinclair \ Art
Алексия Синклер (Alexia Sinclair) - австралийская фотохудожница. Работает на стыке фотографии и компьютерной графики. Алексия создает притягательные, барочные, темные и символичные работы. По образованию Алексия Бакалавр Изящных Искусств и Магистр Изящных Искусств.
Папа Вилли \ Art
Итальянский художник по дереву Вилли Вергинер (Willy Verginer) родился в 1957 году в Брессаноне, и теперь живет и работает в Италии. Он создает просто удивительные деревянные скульптуры, от которых веет то ледяным холодом, то домашним теплом. Странный все таки эффект производит дерево, наверное, в зависимости от того, в какой цвет его красит Вилли. Обычно, это какие-нибудь яркие оттенки лилового или фиолетового. И все таки Италия - родина буратино, а герои Вергинера сложены, как боги.
Гетто fun \ Art
В самом центре Рио, в фавеле Санта-Мария, дуэт голландских художников Иерона Куулхаса (Jeroen Koolhaas) и Дре Урхана (Dre Urhahn) у которого целых два псевдонима - Haas и Hahn, сотворили проект O Morro, раскрасив мрачные урбанистические пейзажи в яркие краски. Это художественное приключение, в котором участвовало все местное население гетто, длилось целых два года и закончилось в марте этого года.
