Ribbonesia -это арт-проект, созданный японским художником и иллюстратором Баку Мэда (Baku Maeda). Баку использует щетку и ручку для своих манипуляций с лентой и другими тканями. В итоге получаются портреты животных - все только собственными руками.
Совершенно новый вид стрит-арта, который называется словом webtagging, придумали двое студентов Голландской художественной академии. Webtagging не имеет никакого отношения к вебу и интернету, зато является особым подвидом граффити. Вэлери Оверхофф (Valery Overhoff) и Индже Кеа (Inge Kea) просто взяли баллоны с красками и забрели на задний двор, где раскрасили паутину.
Дуглас Коупленд (Douglas Coupland) - не только великий современный писатель и автор легендарных книг "Поколение X" и "Пока подружка в коме", но и разносторонне творческая личность. В этом можно убедиться, зайдя к нему на официальный сайт. Недавно Дуглас стал автором скульптуры, которую установили в Ванкувере. Это "Цифровой дельфин-касатка" (Digital Orca). А до этого Коупленд попробовал себя в качестве дизайнера одежды, создав серию курток и худи для марки Roots. И это только самые последние начинания писателя, а у него на сайте в разделе art - большое количество других его проектов.
Ли Прайс (Lee Price) - американская художница, работающая в жанре гиперреализм. Прайс окончила Колледж Искусств Moore в Пенсильвании по специальности "живопись" в 1990 году. Основным сюжетом картин Ли Прайс являются женщины, принимающие пищу.
Барнаби Барфорд (Barnaby Barford) - современный художник, работающий преимущественно с керамикой. Родился Барнаби Барфорд в Лондоне в 1977 году. В 2002 году окончил Королевский Колледж Искусств по специальности Керамика и стекло. В своих работах Барфорд иронично обыгрывает образы современных культурных героев.
Выросший в американской провинции, 37-летний Крис Кукси (Kris Kuksi), ненавидит современную американскую жизнь, поп культуру и постоянно ощущает свою связь с так называемым «Старым Миром». Его работы гротескны, метафоричны и парадоксальны. Кукси надеется, что его работы помогут привлечь внимание человечества к хрупкости и незащищенности мира, погрязшем в жадности и материализме.
Уроженец Лос-Анджелеса Джефф Ничинака (Jeff Nichinaka) - один из ведущих бумажных скульпторов с 28-летней карьерой. Коммерческое портфолио Джеффа включает работы для Coca-Cola, Visa, Sprint, Paramount Pictures и т.д. Обладателем самой большой коллекции скульптур Джеффа Ничинака является его друг известный актер Джеки Чан (Jackie Chan).
Художник тайваньского происхождения, который в настоящее время живет и работает в Нью-Йорке, Хило Чен (Hilo Chen) предлагает целую серию пляжных сцен. Все рисунки выполнены в гиперреалистической манере и подчеркивают женскую чувственность. Это живопись маслом.
Под именем Guerra de la Paz выступают два кубинских художника Alain Guerra и Neraldo de la Paz. Художники сотрудничают с 1996 года. В настоящее время они живут и работают в Майями, Америка. Отличительной чертой работ художников является ирония над современным миром и использование нетрадиционных материалов.
Ресторан «Арт-Академия» на Берсеневской набережной - отличное место, где можно спрятаться от утомительной московской жары. Кроме того, специально для «Арт-Академии» искусствовед Юлия Овчинникова собрала уникальную коллекцию фотокарточек художников и ярких событий за 40 лет истории российского современного искусства. Предлагаем вам посмотреть часть этой коллекции в продолжении, а на остальное взглянуть своими глазами.
Энди Уорхолл, Виталий Комар и Александр Меламид
"Я интересуюсь повседневными вещами в поисках новых значений", - говорит Дэмиан Ортега (Damián Ortega) о своем искусстве. Он создает скульптуры и инсталляции в новой манере - разбирает вещь по частям и подвешивает ее в пространстве. Так, например, Ортега придирчиво демонтировал старинный автомобиль, чтобы показать, что это очень хрупкий механизм. Были подвешены к потолку двери, машинный блок, ось, колеса, и все остальные структуры. В результате мы получили схематическое изображение внутренностей авто - такое, как рисуют в профессиональных журналах.
Удивительно, что Советский Союз перестал существовать уже практически четверть века назад, а западные актуальные художники еще продолжают переосмысливать это событие. Наверное, в России еще сохранилось много примет того времени - со стороны всегда виднее. Стекающие серп и молот - это свежий взгляд французского граффити-артиста Зевса, который участвует в грандиозном проекте «No limits in the street», который сейчас проходит в Москве.
3 июля на территории Центра дизайна ARTPLAY на Яузе открылась групповая выставка граффити-художников "Улицы без границ", вошедшая в официальную программу кросс-культурного года Россия-Франция 2010. Проект проходит в рамках II Московской международной Биеннале молодого искусства «Стой, кто идет!» и продлится до 31 июля.
Свои знаковые проекты представили наиболее яркие французские граффити-художники - Zevs, YZ, C215, Jana und Js, L'Atlas, Adek. Каждый из них неповторим и взаимодействует с городским пространством по-своему, создавая постеры, трафареты, граффити или инсталляции. Их нестандартные работы расскажут о новых техниках и горизонтах современного уличного искусства.
На что похож кубинский постмодернизм? На советский аналог. В нем удивительным образом сочетаются социалистические идеи с мыслями о борьбе с тоталитарной системой. С одной стороны - ряд костюмов со сквозной дырой в области груди. С другой - тупики кирпичных строений и длинный-предлинный ящик бюрократического сейфа. Кубинские художники, которые именуют себя Los Carpinteros, нашли прекрасный способ самовыражения. Они борются с системой, находясь в системе.
Этот коллектив - два мужчины в возрасте около сорока - Marco Antonio Castillo Valdés и Dagoberto Rodríguez Sánchez. Еще будучи студентами Института искусств Гаваны, они подружились и стали делать совместные проекты. В 1990 была их первая групповая выставка. В 1991 - уже первая персональная. Все прошлое десятилетие они плечом к плечу работали, создавая американские горки из розовых кроватей и лабиринты баскетбольных полей.
Интересно Los Carpinteros начинали. Для скульптур и инсталляций им надо было дерево, и они пилили деревья под покровом ночи. Или даже более того. Институт Искусств Гаваны находится в самом богатом районе города, наподобие американского Беверли Хиллс. И чтобы найти что-нибудь для своего творчества, Марко и Дагоберто проникали в пустые брошенные виллы. Такое вот полукриминальное прошлое, которое не помешало Los Carpinteros приобрести популярность.
В Петербурге состоялось открытие первой в России и мире Audi Art Gallery. В основе концепции Audi Art Gallery лежит идея объединения технологических инноваций и актуальных тенденций современного искусства.
Audi Art Gallery открылся выставкой «Аudiо», центральная идея которой - выражение звука и музыки визуальными средствами. Первыми художниками, чьи работы были представлены в Audi Art Gallery, стали Владлена Громова (видеоарт), Андрей Рудьев (живопись) и Дмитрий Петухов (фото).
Дэйв МакДауэлл (Dave MacDowell) - художник-самоучка из Вирджинии, Америка. Работает, преимущественно, акрилом на холсте. В своих картинах Дэвид показывает темную сторону американского культа поклонения медиа персонажам. Многие называют его жанр «Диснейлендом на кислоте».
«my god... it's amazing!!! wow... WOW!!!!!» - это 21-й комментарий к работе современного французского художника граффити С215 у него на сайте. С215. Странное техническое имя. Именно так. У граффитчиков чаще всего не имена и фамилии, а ники и псевдонимы. Иногда они, подобно Бэнкси, прячут свое лицо. Как скандально-известный Зевс, прославившийся своими судовыми процессами и тем, что его лицо всегда закрыто чулком с леопардовым узором. (Кстати, у этого художника самый оригинальный сайт, полностью стилизованный под поиск картинок Google) Иногда они настолько коммуникативны и популярны, как чернокожий Адек, который регулярно рисует граффити в прямом эфире телешоу. Иногда их лица можно просто увидеть у них на сайтах, где они выкладывают свои автопортреты в стилистике собственных граффити-произведений. Как австро-французская пара Яна и Джс или художница YZ . Иногда они выкладывают подробный обзор своих рабочих студий, как Латлас.
Все эти шестеро перечисленных современных художников граффити - французы. И все они покажут свои перфомансы в Москве в рамках проекта «No limits in the street». Этот проект входит в официальную программу кросс-культурного года Россия-Франция и Франция-Россия 2010 и пройдет в столице с 3 июля по 1 августа в рамках молодежной биенналле «Стой, кто идет!». Все участники - звезды street arts. Они все будут в Москве, и будут впервые. Выставка открывается 3 июля в 19 часов в центре дизайна «АРТ ПЛЭЙ на Яузе».
В продолжении читайте подробности о личностях участников биеннале.
