Лоран Краст (Laurent Craste) родился и вырос во Франции. В настоящее время живет и работает в Канаде. Своей задачей, как художник, Лоран считает превращение акта разрушения в акт созидания. Свои необычные скульптуры из фарфора, ножей, топоров и бит он делает вручную, без применения форм. Всю деформацию сосудов он делает до того, как отправить их в печь.
На Фестивале Дизайна в Бангкоке фотограф и художник Ян Мантанкорн Нгоенвилаи (Jan Mantanakorn Ngoenwilai) представил свою инсталляцию "Время и расстояние в портрете Джина Касидита". Фотограф решил размыть границы между архитектурой и фотографией, поместив портреты музыканта Джина Касидита (Gene Kasidit) в пространственно-временной коридор, собранный художником из металлических рам.
Pei-San Ng родилась в Тайване, а выросла в Лос-Анджелесе. Имеет степень бакалавра по молекулярной биологии. Работает фриланс-архитектором. В свободное время занимается творчеством: создает миниатюры из спичек, а затем их поджигает.
Больше всего американку Кристину Ботуэлл (Christina Bothwell) интересует невидимая сторона процессов рождения, жизни, смерти и обновления. В своих скульптурах, сделанных из стекла, глины и старых кукол Кристина пытается отобразить внутренную жизнь своих героев. Кристина Ботуэлл окончила Pennsylvania Academy of Fine Arts по специальности живопись.
Художник Гэбриэл Доу (Gabriel Dawe) создал вот такую интересную инсталляцию из цветных нитей. Переплетаясь между собой, нити создают необычный радужный орнамент.
Итальянский дизайнер Дэниэль дель Неро (Daniele Del Nero) создал серию работ под названием After Effects, состоящую из макетов домов, выполненных из черной бумаги и покрытых плесенью и мукой. Целью дизайнера было передать ощущение быстротечности времени и бренности всего, созданного человеком на земле.
Керамические чашки и вазы с причудливыми портретами - дело рук калифорнийского художника Лерфа Ива (Lerf Ewe). Ручная работа. Эти изделия можно купить онлайн по цене от 40$ или посмотреть на рождественской ярмарке Renegate Craft Fair в Лос-Анжелесе.
Японский художник Кацуми Хаюкава (Katsumi Hayakawa) делает удивительные 3D-инсталляции из бумаги. Предлагаем вам посмотреть его работы с последней выставки в галерее MoMo.
Знаменитый японский художник Хароши (Haroshi) создал необычную скульптуру Nike Dunk, которая является частью его выставки " Skate and Destroy ". Это сникерсы, выполненные из деревянных досок скейтеров, которые входят в собственную команду Nike, среди которых P-Rod, Lance Mountain, Eric Koston, Brian Anderson, Cory Kennedy и другие. Это филигранная работа мастера, которому удались даже деревянные шнурки.
Дэниел Фирман (Daniel Firman) родился в 1966 году в городе Брон, Франция. В настоящее время живет в Париже. Работает в жанре гиперреализма. Большую часть его работ составляют причудливые фигуры людей.
Написанная Джонатаном Сафраном (Jonathan Safran) и отредактированная Visual Editions, книга "Дерево кодов"(«Tree of Codes») представляет собой настоящую бумажную скульптуру. На ее создание ушло целый год (особенно много времени было потрачено на шрифты и разбиение). Книга издана в Die Keure Belgiumу.
Один из самых деятельных и узнаваемых художников современности Рон Инглиш (Ron English) представляет свою новую выставку в Frank M. Doyle Arts Pavilion (Калифорния). Выставка называется Status Factory, на ней собраны более, чем 100 художественных работ художника.
Рон Инглиш родился в Далласе в 1966 и прославился как мастер поп-арта. Обычно он высмеивает современную культуру и ее господствующую иконографию на своих холстах и в скульптурах. Его техника - что-то наподобие "Дали встречает Дисней".
12 ноября 2010 года вернисажем DYSFASHIONAL откроется осенний сезон Cycles&Seasons by MasterCard. Выставка будет представлена в Центре современной культуры «Гараж» на протяжении трёх недель. После успешного прохождения четырех этапов в Европе - в 2007 году в Люксембурге (культурная столица), в 2008 году в Лозанне (Музей Современного Дизайна и Прикладных Искусств), в 2009 году в Париже (Passage du Déssir) и в 2010 году в Берлине (Haus der Kulturen der Welt), - международная концепция Dysfashional будет показана в Москве. Россия станет завершающим этапом экспозиции.
На выставке будут представлены избранные произведения предыдущих этапов, а также специально созданная для Москвы инсталляция от GASPARD YURKIEVICH, преобразованный концепт MAISON MARTIN MARGIELA, два новых объекта: от российского fashion-дуэта NINA DONIS и английского дизайнера грузинского происхождения DAVID KOMA.
Графический дизайнер из Сан-Франциско Майкл Томперт (Michael Tompert) и его друг фотограф Пол Фэйрчайлд (Paul Fairchild) создали серию фотографий разломанных, разбитых, простреленных и брошенных под поезд продуктов фирмы Apple. Все гаджеты были куплены на собственные деньги друзей и собственноручно разломаны. Примечательно, что в прошлом Майкл Тромпет работал в Apple, всегда был и остается поклонником этой фирмы.
В грузинском Батуми появилась интереснейшая металлическая скульптура под названием "Любовь. Примечательна она тем, что находится в постоянном движении. Фигуры мужчины и женщины меняют свое положение каждые 8-10 минут. Автор скульптуры Тамара Квеситадзе вдохновилась на эту работу, прочитав роман Курбана Саида "Али и Нино".
Костариканский художник Фабрицио Арриета (Fabrizio Arrieta) представляет свою последнюю выставку "Удовольствие неожиданного" ("'el placer de lo inesperado'), которая откроется 18-ого ноября в галерее Diablo Rosso в Панаме. Это абстрактная живопись. Арриета придерживается идеи, что художник должен функционировать как визуальный посредник своей эпохи.
Будущее уже наступило? Если оно будет похоже на то, каким его изобразили Роберт Грейвс (Robert Graves) и Дидье Мэдок-Джонс (Didier Madoc-Jones) в своей серии открыток "из будущего Лондона" ("postcard from the london futures"), то, наверное, следует опасаться. Этот проект будет демонстрироваться в Лондонском Музее в марте будущего года. Его цель - привлечь внимание к проблеме глобального потепления.
Граффитист и владелец лейбла Original Fake Кос (Kaws) представляет оригинальную выставку в галерее Emmanuel Perrotin в Париже. Это несколько новых картин, на написание которых художника вдохновил мультипликационный герой Губка Боб (Sponge Bob). В продолжении публикации также можно посмотреть его предыдущие работы из серии Kimpsons по мотивам "Симпсонов". Выставка продлится до 23 декабря.
Андере Моньо (Andere Monjo) создал полностью рукотворную инсталляцию из хлеба для Лондонского Фестиваля Дизайна- 2010. Это симпатичный оригинальный концепт "Испеченный стол' (Baked Table), в котором все предметы сервировки стола (включая тарелки, вилки, ложки и даже скатерть) из хлеба. Андере использовал воду и муку как основные материалы инсталляции, смешав их с семенами. Получилось что-то вроде хлебной керамики.
