Творчество шотландской художнцы Джессики Ллойд-Джонс (Jessica Lloyd-Jones) находится на стыке науки и искусства. Центральное место в ее портфолио занимают неоновые скульптуры человеческих органов. Джессика окончила Стаффордширский Университет по специальности изящное искусство и Эдинбургский Колледж Искусств по специальности скульптура.
Джулиан Пейдж Смит (Julian Paige Smith) из Лос-Анджелеса, работающая под именем A Common Name, придумала новую разновидность уличного искусства Geode.
Швейцарский художник Энди Дензлер (Andy Denzler) изображает туманный, размытый мир в своих картинах, написанных маслом. Его работы - коллекция приглушенных сцен, искаженных мазками и пятнами краски. Рассматривание его работ похоже на попытку увеличения фотографии с низким разрешением на мониторе.
Авторы арт-агентства The July 16 продолжают исследовать мировой опыт создания гибридных общественных пространств. В этот раз на перо взят Елизаветинский парк - главная обновка готовящегося к Олимпиаде Лондона и по совместительству удивительный микс эко-парка и галереи под открытым небом.
3D модель скульптуры Аниша Капура ArcelorMittal Orbit
Художник Йоскай Ямамото (Yoskay Yamamoto) представил в Лос-Анджелесе сольную выставку игрушечных скульптур под названием «Joke's On Me».
Концептуальная выставка открылась в галерее ZERO в Милане. Это серия странных скульптур, которые дестабилизируют сознание зрителя. Так, например, это "Солнечная кошка" (Solarkatze) - рыжий кот, сидящий на вершине высокого постамента и глядящий вверх прямо на лампу дневного света. Автор выставки - берлинский художник Майкл Сейлсторф (Michael Sailstorfe).
Британский микроскульптор Виллард Виган (Willard Wigan) создает уникальные произведения искусства. Для того, чтобы их рассмотреть нужна как минимум лупа. Все его работы помещаются в ушке иголки. Он использует зубочистки, сахарные кристаллы и зерна риса для своих скульптур. Виган - полностью самоучка.
Моки (Moki) накладывает слоями свои картины на древесину и привыкла не называть свои работы. Она считает, что зритель сам должен придумать название.
Немецкая художник называет себя прежде всего живописцем (так как закончила Академию Искусств в Гамбурге), но она также работает с фотографией, мультипликацией, скульптурой, комиксом и иллюстрацией. Moки также управляет независимым арт-пространством "hinterconti", созданным вместе с друзьями, которое является частью Коллективного BeetoBee - группы, объединяющей художников европейской и азиатской культур. У Моки на счету две изданные книги: "Блуждающий Призрак" (2011) и "Как Исчезнуть" (2010).
Элис Ньюберри (Alice Newberry) - графический дизайнер с 15-летним стажем. Элис работает в жанре цифровой живописи.
Австралийский медиа-художник Кит Уэбстер (Kit Webster) создал цифровую скульптуру из кристаллов, которая «оживает» за счет Ж/К экрана.
Андре Петтерсон (Andre Petterson) родился в 1950 году в Голландии. 25 лет был музыкантом, после чего увлекся изобразительным искусством. Работает в смешанной технике. Вдохновляется путешествиями.
Грегори Тилкер (Gregory Thielker) рисует удивительно реалистичные картины, трудно отличимые от фотографий. Грегори Тилкер живет и работает в Вашингтоне. В 2005 году окончил Вашингтонский Университет по специальности живопись.
Очередная порция арт-перфомансов от исчезающего китайца Лиу Болина (Liu Bolin). Серия называется Lost in Art ("Потерявшийся в искусстве").
Серия "Куклы" Фаусты Фаччипонте (Fausta Facciponte) выставлена сейчас в Stephen Bulger Gallery. Видя эти большие портреты, каждый замечает пыль, грязь и волосы, оставленные автором, для того, чтобы передать трудный процесс, на который она пошла ради спасения старых детских игрушек.
Она покупала их в благотворительных магазинах, на гаражных распродажах и онлайн-аукционах. Так Фаччипонте нашла эти детские реликвии, о которых забыли их прежние владельцы.
Ян Фолкнер (Ian Faulkner) родился в 1972 году в Глазго. В 1996 году окончил Glasgow School of Art. Работает в жанре реализма. С успехом выставляется в Европе и Америке.
Тим Бискап (Tim Biskup) - художник, который специализируется на пиксельном арте. По его собственным словам, Тима вдохновляют сборники рассказов 1950-х : "дизайн середины столетия, которому придает здоровую дозу энергии панк-рок".
Его работы сделаны из акриловой краски и древесины, демонстрируя безумные геометрические формы, формирующие профили, животных и фигуры с 3D эффектом. С середины восьмидесятых этот южно-калифорнийский художник сотрудничает с такими брендами, как Lladro и Samsung. У Бискапа были выставки в Лос-Анджелесе, Нью-Йорке, Сан-Франциско, Токио, Киото и Мельбурне.
Авторы арт-агенства The July 16 подготовили очередной обзор из серии «Урбанистика», в которой они знакомят читателей Etoday с нетривиальным примером взаимодействия общественного пространства и современного искусства. Сегодня они расскажут о бразильском парке-музее Инотим.
В нескольких часах езды от бурного Рио-де-Жанейро на месте бывших каменно-угольных разработок затерялся настоящий «тропический рай» - самый большой в мире парк-музей Инотим (Inhotim).
Основной темой картин корейского художника Хо Рион Ли (Ho Ryon Lee) является женские ноги. Хо Рион Ли окончил Сеульский Университет Живописи и Колледж Изящных Искусств.
Представляем новые работы художника из Сан-Франциско Андреса Амадора (Andres Amador), который рисует свои картины на песчаных берегах.
Ивана Ломова (Ivana Lomova) родилась в 1959 году в Праге. В 1983 году окончила Пражский Технический Университет. Пишет картины на темы повседневной жизни, детских воспоминаний, отношений мужчины и женщины, семейных отношений и т.д.
Эйндховенский дизайнерский дуэт Raw Color в честь реконструкции и открытия ресторана Sketch в Лондоне создал серию графических натюрмортов, посвященных новому меню ресторана.
Редизайном ресторана занимался известный британский художник Мартин Крид (Martin Creed). Он полностью обновил интерьер, повесив на стенах свои крупномасштабные полотна, а также индивидуально подобрав стол, стул и частично столовые приборы. В честь Крида соучредитель ресторана и мишленовский повар Пьер Ганьяр (Pierre Gagnaire) придумал два блюда.
Дэйн Фэйгерхолм (Dain Fagerholm) создает стереографические и немного безумные рисунки милых монстров. Использует преимущественно ручки и маркеры. Дэйн живет и работает в Сиэттле.
Дэвид Лайл (David Lyle) - американский художник. Дэвид находит старые черно-белые фотографии и пишет на основе их свои безумные картины, дорисовывая к изображениям 50-х и 60-х годов артефакты современнной жизни.
Уличные скульптуры американского художника Марка Дженкинса (Mark Jenkins) - стали предметом 160-страничной монографии немецкого издательства Gestalten "Городской Театр". Скульптуры Дженкинса вызывают у зрителей ужас, отвращение и тревогу.
Художница Алисия Мартин (Alicia Martin) придумала торнадо из книг, которое "вытекает" из окна как вода из гигантского шланга. Скульптурная инсталляция испанской художницы установлена в Casa de America (Мадрид). Кавалькада из книг бросает вызов силе тяжести и привлекает внимание своим размахом. Всего существует три подобные инсталляции на сегодняшний день, которые называются Биографии. В каждой занято примерно 5 000 книг.
Британский стрит-артист D*Face недавно совершил поездку в США и раскрасил Нью-Йоркские стены фресками в стиле Роя Лихтенштейна. Художник работает в стиле комикс-книги. Крупномасштабные работы D*Face можно посмотреть в Сохо на Манхэттене и в Вильямсбурге в Бруклине.
Художник Патрик Бремер (Patrick Bremer) создает экстраординарные коллажи из слоев страниц журналов, книг и газет. Британский художник придумывает портреты и целые сцены, складывая полосы и куски бумаги.
Английский художник Александр Корзер-Робинсон (Alexander Korzer-Robinson) более четырех лет создает произведения искусства из старых книг. Подобно Брайану Деттмеру , Александр Корзер-Робинсон аккуратно вырезает из книги все лишнее, не добавляя ничего, кроме того, что было в книге.
Итальянский цифровой художник Альберто Севезо (Alberto Seveso) создал новую фантастическую серию картин A due Colori. Сгустки чернил запечатлены в воде, а затем раскрашены в редакторе.
Karezoid Michal Karcz или просто Карезоид (Karezoid) родился в Варшаве в 1977 году. Окончил варшавскую High School of Art. Создает удивительные картины, совмещая фотографию и цифровую живопись.
Вязанный стрит-арт становится трендом. Художники, которые работают с пряжей, наматывают ее на уличные знаки, автобусы, лестницы.
Магда Сейег (Magda Sayeg), известная как "мать вязанного стрит-арта," основала Knitta Please в 2005, и теперь работает ежедневно, чтобы придать жизнь этой квалифицированной артформе. Как ни странно, она, по ее собственному признанию, редко вяжет.
Компания Marvel Comics планирует в апреле выпустить комиксы с обложками, выполненными в стиле знаменитых художников: Рембрандта, Микеланджело, Моне и других. Эта акция приурочена к выходу фильма "Мстители".
Группа художников Gaëlle Villedary помогли французской деревне Jaujac отпраздновать 10-ую годовщину программы туризма и искусства, проложив зеленую дорожку через центр города. Использовав примерно 168 пакетов травы на 420 метрах, художники насадили 3.5 тонны естественного материала на улицах старого города.
На прошлой неделе в галерее Lazarides в Лондоне открылась выставка ирландского художника Конора Харрингтона (Conor Harrington) "Мертвое мясо". Выставка состоит из 8 больших картин и 24 миниатюр. Харрингтон "представляет сцены роскошного званого обеда в духе 18-ого века и проводит параллели с современным обществом."
Художник комбинирует классические масляные краски с граффити. Он говорит, что его интересует динамика между противоборствующими элементами.
Немецкий художник Маркус Линненбринк (Markus Linnenbrink) раскрасил коридор в тюрьме г. Дюссельдорф.
Рон Юлични (Ron Ulicny) - современный художник, фотограф и музыкант. Родился в 1973 году в Портленде. В 1994 году окончил филадельфийский Tyler School Of Art. Представляем вашему вниманию подборку сюрреалистических и оригинальных скульптур Рона.
Магда Сайег (Magda Sayeg) родилась в Остине в 1976 году. Создала новое направление в искусстве - вязяаный стрит-арт, или же yarnbombing (взрыв пряжи). Магда "одевает" машины, автобусы, деревья, здания и скульптуры. Художница считает, что искусство должно быть общедоступным и что его нельзя прятать за дверями галерей.
Арт-агентство The July 16 продолжает серию материалов о современном искусстве. Сегодня речь пойдет об уличном художнике из Екатеринбурга по имени Тима Радя.
Когда влиятельный Wooster Collective публикует свежий пост о работе Тимы Ради, никто не приписывает в заголовке "Екатеринбург, Россия". Все и так в курсе. Художник с ласковым никнеймом - пожалуй, звезда номер один российского стрит-арта. Неудивительно, что в книге Trespass, одном из самых заметных альманахов об уличных интервенциях, значится именно его монументальный "Твой ход". Кстати, единственная русская работа в книге.
Финская художница Каарина Кэйкконен (Kaarina Kaikkonen) создает инсталляции из одежды секонд-хэнд. Художница развешивает одежду на веревке, словно после прачечной. Кто бы подумал, что веревки для белья могут создавать такой интригующий арт?
Алексей Морозов родился в 1974 году. Окончил Академический Художественный Институт имени Сурикова. В 1999 году уехал в Прованс изучать классическую скульптуру. Работает в жанрах скульптуры, рисунка и живописи. Совмещает современное искусство с классическим.
Николас Ти Руис (Nicholas Tee Ruiz ) создает эти креативные галстуки-бабочки, для Музея Современного искусства (MoMA). 24-летний художник превращает повседневные материалы в искусство. В январе 2011 он поставил цель создать 11 уникальных галстуков-бабочек на тему главных выставок MoMA. Таким образом получилась коллекция галстуков-бабочек.
Ана Солер (Ana Soler) - кто-то вроде максималиста на арт-сцене. Ее последняя работа - Causa-Efecto представляет собой 2 000 теннисных шаров, подвешенных и тщательно выровненных в траектории полета. Кажется, что они подпрыгивают в воздухе.
Инсталляция установлена в художественной галерее Mustang в Аликанте, Испания. Это - последняя ее работа. Другие инсталляции - подвешенные сотни пар ножниц или ложек, и т.д.
Нэнси Фоутс (Nancy Fouts) - английская художница и фотограф. Создает сюрреалистические композиции, сочетая неожиданные вещи. Живет и работает в Лондоне.
Серия скульптур-роботов Гордона Беннета (Gordon Bennet) сделана буквально из металлолома. Эти работы созданы под вдохновением от произведений Нормана Бель Геддеса (Norman Bel Geddes) и Рэймонда Лоуи (Raymond Loewy), чье видение "Нашего времени" помогло сформировать промышленный дизайн 40х и 50х.
Кристи Малакофф (Kristi Malakoff) родилась в 1974 году в Канаде. В 2005 году окончила Ванкуверский Институт Искусства и Дизайна Эмили Карр. Долгое время жила в Москве, Исландии, Германии, Англии. Работает в жанрах рисунка, коллажа, скульптуры и инсталляции.
Одна из комнат в марсельском отеле Au Vieux Panier оформлена оригинальным образом. Одна половина совершенно белая, а другая полностью раскрашена в граффити стиле. Название номера подходящее - Panic Room (Комната страха).
Брайан Друри (Bryan Drury) родился в 1980 году в Солт-Лейк-Сити, Америка. Окончил в 2007 году Нью-Йоркскую Академию Искусств. Работает в жанре реализма. Призер множества престижных премий Америки и Европы.
