Креативная нью-йоркская студия Sagmeister & Walsh разработала яркую запоминающуюся айдентику для авангардного бренда одежды Milly.

Студия Anagrama разработала визуальный образ бренда Violeta - традиционной хлебобулочной фирмы, расположенной в Буэнос-Айресе.

Московское дизайнерское агентство Fork создало айдентику для сети лапшичных Mary Wong в России. Кажется, они черпали вдохновение из фильма "2046" Вонг Кар-Вая.

Мельбурнская студия дизайна Supergraph имеет чрезвычайно успешный и узнаваемый фирменный стиль.

Эта рекламная кампания для известного бренда Bacardi разработана Сэмом Лейном.

El Tejocote - бренд, создающий фруктовые продукты - джемы, цукаты или сиропы. Для марки была разработана интересная айдентика.

Дизайнеры из Deutsche & Japaner разработали айдентику отеля и бара Speicher7.

Монтеррейское дизайнерское агентство Manifesto Futura создало корпоративный стиль и интерьер для магазина Taqueria Canalla, не упуская из виду ни одну деталь.

Yoobi - первый ресторан, специализирующийся на темаки в Лондоне. Вдохновляясь Бразилией, страной, в которой японские эмигранты сделали из этого блюда культ, студия Ico создала очень удачную айдентику для этого ресторана.

Новые постеры для айдентики "Звездных войн" совершенно удивительные. Интерактивная музейная выставка, которая откроется в Монреале 19 апреля, презентовала серию плакатов, на которых изображены шесть различных персонажей "Звездных войн", составленных по принципу паззла . Это невероятные цифровые мозаики.

Почему среди дизайнеров так мало тех, которые исправно ведут свои онлайн-дневники? Это же так интересно узнать, что у них в голове и что у них было на завтрак. А сплошь и рядом такая картина - человек заводит микроблог, добавляет десять друзей и пишет в нем одну запись, наподобие "Ха-ха-ха. я тоже завел твиттер!" Вот и молодой и (судя по фотографии) обаятельный голландец Роальд Ван Дер Меер (Roald van der Meer) поступил точно так же. Он считает, что короткого рассказа у себя на сайте про то, что он фрилансер из Ульрихта и любит делать короткометражки, вполне достаточно. В то же время Роальд придумал изумительную айдентику для MTV, перебинтовав деревья в виде буквы M и выложив лестницу газетами таким образом, что, глядя сверху, тоже получается М. В создании этого шедевра он вдохновлялся проектом Дэвида Карсона (David Carson) « Time After Type ». Кто не знает, Дэвид Карсон - это великий американский типографист 90-х, про которого Newsweek написало "He changed the public face of graphic design". В продолжении можно посмотреть три коротких видео о создании айдентики. Этот проект был выпускным для Роальда из школы искусств Ульрихта.

"A la petite ferme" - так называется вино, которому норвежская студия Designersjourney сделала симпатичную этикетку с мальчиком-велосипедистом и охотничьей собакой. Собака, судя по всему высматривает добычу. Мальчик увлеченно едет в неизвестном направлении. В легенде можно почитать, что идея такой айдентики - передать "повседневные ощущения", а вино должно открыть окошко и проложить чувственную дорогу к запахам, звукам и ощущениям, которые можно почерпнуть в деревне. Вообще Designersjourney специализируются на винных этикетках, в их портфолио - масса примеров, выполненных в лучших классических традициях. Но что характерно, некоторые сделаны с юмором. Мое внимание, например, сразу привлекло кенгуру, сидящее в чашке. При чем тут кенгуру? Оказывается, это для австралийского рислинга. Точно по такой же причине на этикетке красного вина оказалась коала под ветками эвкалипта. Дизайнеры имели в виду, что коала 24 часа способна проспать, наевшись листьев своего любимого эвкалипта. То есть, соответственно, выпив бутылку автралийского красного - приготовьтесь ко сну. Эта парочка дизайнеров из Осло очень ловко умудряется совмещать традиционную форму со смешным содержанием. Истории о своем творчестве, они, не стесняясь, выкладывают у себя на сайте. Ну например, известный норвежский дизайнер Сондре Фрост (Sondre Frost) попросил их сделать пригласительные на собственное 30-летие. Темой вечеринки должны были стать усы. Так вот они пишут, что многие пришли не просто с накладными усами, но и успели отрастить за месяц свои. А пригласительный выглядел вот так:

Тут все ругают новый логотип Сиднея, крупнейшего города Австралии. Я хотела бы сказать несколько слов в защиту работы студии Moon Communications. Так, на сайте underconsideration.com талантливый дизайнер и колумнист Клинтон Дункан (Clinton Duncan) написал разгромную статью по поводу уместности такой айдентики для красивейшего города с богатой природой и высокими демографическими показателями. Он пишет, что шрифт Omnes (сочетание закругленных и прямых концов) для начертания названия города не подходит. Быть может, шрифт выглядит действительно немного сомнительным, но логотип можно оправдать. Во-первых он получился действительно динамичным, что может обозначать быстрый рост населения этого города. Яркие незавершенные круги притягивают к себе внимание и направлены, в первую очередь на молодую аудиторию (до и в районе 30 лет), поскольку похожи на клубную символику. Все цвета радуги, подразумевают, не что иное, как многонациональный состав городских жителей.

За что мое поколение любит Topshop? За узнаваемый простой стиль и веселый лаконизм. Можно наугад, не глядя на этикетки, выбирать самые модные и самые британские вещи, и все они обязательно окажутся Topshop. Но Сара Торн (Sara Thorne), которую назначили креативным директором по выпуску упаковки для косметической линии Topshop, угадала не только с айдентикой для этого бренда. Ее дизайнерский стиль - на 100% британский, как на 100% британская - марка Topshop. Недаром Сара окончила Saint Martins, это престижное классическое английское заведение, в котором обучаются все известные дизайнеры и художники. Ее шрифты настолько правильны и пропорциональны, будто создавались под "самую идеальную в мире" дизайнерскую линейку. Сара живет и работает в Лондоне, она также оформляла пригласительные для показов Elle и делала фирменный стиль для London Fashion Week. И всегда это жирные, крупные, узнаваемые черные или красные шрифты. Сара доносит послание прямо в мозг потребителю. Не случайно для косметики Topshop она выбрала более приглушенные, как будто начертанные мелом шрифты.

Что мы знаем о Швеции, кроме "Икеи" и шведской семьи? Что это очень демократическая страна и очень холодная. Эта странная смесь воплотилась в работах Андерса Боллмана (Anders Bollman), студента Linnaeus University (Швеция). Самая привлекательная его работа - постер индустриальной революции 19 века (шведы еще и очень политически сознательные), по которому скачут зайцы, лисицы и белочки. В духе старинной типолитографии - не хватает только ржавой металлической двери, на которую можно было бы его повесить.

Эндрю Вудхед (Andrew Woodhead) - молодой австралийский дизайнер, который живет и работает в Париже. Можно сказать, что Эндрю есть чем похвастаться - у него действительно хорошие работы по графическому дизайну - для журналов, фестивалей, арт-проектов. На сайте Эндрю говорится, что он родился в Мельбурне и занимается арт-дирекцией, книгопечатением, фотографией, айдентикой, и иногда веб-дизайном. И одна интересная деталь, которая характеризует Эндрю, как человека трудолюбивого и не тщеславного: "Я всегда ищу внештатную работу во всем мире", - говорит он про себя. То ли мировой кризис довел всех до того, что даже очень талантливые дизайнеры находятся в постоянном поиске, то ли Эндрю на самом деле чужд снобизм.

Основатель и художественный руководитель брюссельской студии DesignLab (1998-2009) Натали Полле (Nathalie Pollet) переименовала свою студию в Pam&Jenny и теперь создает айдентику и различные объекты графического дизайна для клиентуры в Бельгии и во Франции. Смотрите-ка, какие красивые плакатики придумала Натали для специального издания летнего фестиваля кино в Аренберге Ecran Total-2009. Кто не знает, на этом брюссельском фестивале показывают, в основном, классику, ретроспективы, документалистику и фильмы, которые никогда не демонстрировались ранее.

Нейл Уотсон (Neil Watson) - успешный коммерческий дизайнер и арт-директор. Его стиль отличается тонкими линиями и отсутствием лишних деталей, доскональной простотой, как в айдентике, так и в иллюстрации. Про себя он говорит, что его портфолио - это комбинация личной творческой работы и коммерческих заданий за последние семь лет, на протяжении которых он работал в розничной продаже и модной промышленности. Среди модных брендов Уотсон практически нарасхват. Все хотят, чтобы Нейл приложил свою руку, если не к оформлению бутика, то хотя бы к созданию пресс-превью. Стоит просто перечислить его клиентов: Blackberry, Clarks, Clinique, Dunhill, Fila, Folli Follie, French Connection, Gap, H.Samuel, Homebase, Jesiré, Matches Fashion, Matthew Williamson, M&C Saatchi, Miss Selfridge, Mytheresa.com, Oasis, Puma, Ronit Zilkha, Sportsgirl, Stuart Weitzman, Swarovski, Thomas Pink, Topshop, Westfield, and Yves Saint Laurent.

Ванесса Лэм (Vanessa Lam) - пока всего лишь студентка колледжа дизайна в Лос-Анжелесе, но уже делает симпатичные работы по графическому дизайну. Вот, например, она создала интересную айдентику для музыкального фестиваля All Tomorrow's Parties Music Festival. Ее работы похожи на детские рисунки и в то же время достаточно психоделичны, чтобы понравиться истинным музыкальным фанатам.

Австралийская дизайн-студия Hofstede Design образовалась в 1996 году и с тех пор специализируется на айдентике, публицистике и разных видах графического дизайна. "Мы используем термин "графический дизайн" уверенно и преднамеренно. Во времена "стратегов бренда" и "информационных архитекторов", мы действуем, а не говорим," -так смело заявляют о себе сами дизайнеры. С их портфолио для разных клиентов (среди которых фотографы, арт-студии, инженерные компании и ппрочие) можно ознакомиться в продолжении. Кроме всего, Доминик Хофстед (Dominic Hofstede) также ответственен за Re:collection, онлайн-архив австралийского графического дизайна за1960-1980 годы.