"Viva, Британия!" - поют герои фильма, снятого по книжке Виктора Гюго "Без семьи". Сегодня хочется спеть "Viva, Италия!" Дело в том, что Гаэтано Пеше (Gaetano Pesce), этот седой 71-летний красавец-дизайнер заставил удивиться. Он задумал сложить карту Италии, как пазл, из зелено-бело-красных, как флаг, столов.
И сегодня первый из этих столов должен быть продан с аукциона Филлипе де Пюри (Phillips de Pury) в Лондоне. Его там выставляют в одном ряду с шедеврами итальянских абстракционистов-живописцев и с работами молодых современных художников.
Смотреть дальше 
Иногда вы смотрите на чьи-то работы, они вас как-то будоражат, а потом вы читаете об авторе, и оказывается, что это именно тот человек, кем бы вы хотели быть, если бы могли проживать несколько жизней. Меня притягивает центральноевропейский дизайн. Австрия, Бельгия, Лихтенштейн - в этих маленьких государствах с невероятно высокой культурой люди думают о действительно важных вещах - жизни и смерти. Эта экзистенциальность проявляется в их творчестве.
Серия плакатов от Герлинд Грубер (Gerlinde Gruber) - тому подтверждение. Нельзя охарактеризовать ее стилистику одним словом. Но более всего трогают импрессионистские эксперименты в серых депрессивных тонах с вкраплением белого и красного. Кажется, что это цвета жизни, вернее мрачных о ней размышлений, поиске истины. Белый пунктир, крупные мазки - кажется, так может каждый, для этого не нужно специального образования (которое, кстати у Герлинд не совсем специальное, вначале она училась в экономической школе, потом в техническом вузе). Но для того, чтобы рисовать такие плакаты нужно глубокое внутреннее ощущение бренности жизни, которое у жителей культурной столицы Европы - Вены, возможно, в крови. Недаром у Герлинд в твиттере написано в разделе биография "born - colour - live". Так наивно и откровенно при всей серьезности ее работ.
Смотреть дальше
Французская дизайн-студия Helmo - это Томас Кудерк (Thomas Couderc) и Клемент Воше (Clément Vauchez). Пара графических дизайнеров, которые в 2002 году вместе с их третьим коллегой Томасом Диметто (Thomas Dimetto) создали творческую группу La bonne merveille. Позже Диметто отделился в собственный проект Tburo, а Кудерк и Воше в 2007 создали Helmo, чтобы работать над плакатами, книгами, визуальной семиотикой, осуществлять различные оформительские проекты.
Интересен их последний проект - Pronomade(s), что переводится как-то вроде "Прокочевник(и)". Это арт-проект, демонстрирующий красоту Верхней Гароны - французской провинции. Верхняя Гарона - край, южная оконечность которого зацепилась за пиренейские вершины, а на севере начинается Тулузское графство. Фотографии этих чудесных пейзажей сделал Франсуа Серво (François Serveau), а причудливый дизайн - дело рук, соответственно Helmo. В нем неуклюжий великан склоняется над черепичными крышами деревенских домов. Эта гигантская тень - вымышленный персонаж, "прокочевник", тот, кто существовал в до-кочевниковские времена, в эпоху коренных жителей Верхней Гароны.
Смотреть дальше
Американская компания Grove Made создает корпуса из бамбука для телефонов iPhone. Изображения наносятся вручную при помощи лазера. Имеется три варианта цвета корпуса. Рисунок может быть, как выбран из списка, который предложен на сайте, так и быть создан самим клиентом. Цена одного такого корпуса от 49$ до 109$.
Смотреть дальше
Бразильская дизайн-студия "Quinta-Feira" имеет свой особенный стиль, который свойственен молодым латиноамериканским креаторам. Это смесь европейских модных фетишей, пропущенных через призму собственной культуры.
И если дизайн для взрослых изобилует хипстерскими символами - кедами, нарисованными карандашом, бледными худощавыми девушками с выпирающими ключицами и прочим, то удивил сайт для детского бренда Fabula - безбашенная фантазия на тему детского мира кривых кислотных букв и веселых картинок. Blalbabla - написано сиреневыми буквами на детской веб-страничке. Точно такая же надпись есть и на сайте "Quinta-Feira". Наверное, это блаблабла есть главное системообразующее звено в подходе к дизайну у этих бразильцев. Кстати, Quinta-Feira - означает четверг. Студия базируется в Рио-де-Жанейро.
Смотреть дальше
Человеку свойственно подглядывать. С глобальным развитием социальных сетей это желание стало легко удовлетворить.Голландские архитекторы решили вернуть былые традиции и предлагают подглядывать по старинке, в дыры и щели.
Студия архитектуры и дизайна i29 Architects спроектировала необычный интерьер для семьи из четырех человек, живущей в Амстердаме. Просторную квартиру они перегородили деревянными стенками, в которых лазером "прорубили" большое количество сквозных вырезов. Все дыры - идеальной геометрической формы, их целые россыпи. Минималистский интерьер с максимальным креативным вкраплением, в буквальном смысле.
Смотреть дальше
Созданная Вероникой Вилдгрубер (Veronika Wildgruber), серия стульев Soft Wood была придумана, чтобы проиллюстрировать, что дерево тоже может выглядеть мягким и удобным. Это - несколько стульев, которые, кажется, сделаны из ткани с мягкими подушками для сидения. Но в действительности эта "мягкость" обманчива, она мастерски выпилена и выстрогана из твердого дерева. Стулья обманывают зрение, играя с реальностью. Это доказывает, что мы не всегда можем полагаться на собственное восприятие.
Смотреть дальше
Silhouette File - необычная папка от Plastic Art. Когда в нее вставляешь бумагу, милые домашние животные превращаются в скелеты. С одной стороны - забавно, с другой стороны стоит задуматься, что мы едим на завтрак, обед и ужин своих друзей-животных. То ли жест в защиту животных, то ли просто дизайнерское развлечение.
Смотреть дальше
Блог Шарлотты Читхейм (Charlotte Cheetham) Manystaff.org является одним из самых популярных дизайн-ресурсов. На прошлой неделе Шарлотта вместе со своими друзьями-художниками проводила в Москве в институте "Стрелка" лекции и семинары от "Параллельной школы" (Parallel school).
Гипнотическая машина
Мне, как человеку увлекающемуся кино, понравилась параллель между кино и современным искусством, которая прозвучала в рамках пятидневного воркшопа от французской дизайн-студии Officeabc.
Французский режиссер Жан Эпштейн называл кино «гипнотической машиной», действующей на грани сна и воображения.
Как быстро вы возвращаетесь к реальности, когда начинаются финальные титры? Катрин Жираль и Брис Домингес предложили работу со значением титров - во французском языке их называют словом «generique», этимологически происходящему от латинского слова, означающего «создание» и «начало». Кроме того, титры - это текст, слова появляющиеся в конце. То есть, согласно Officeabc, все начинается с конца.
Смотреть дальше
Дерек Хант (Derek Hunt) - молодой американский дизайнер, который закончил государственный университет Айовы в мае прошлого года и в настоящее время живет и работает в Нью-Йорке. Сейчас он - часть очень талантливой команды Base Design.
У себя на сайте он разместил интересное предложение. Дерек говорит, что очень любит общаться с людьми. И если вы - дизайнер, художник, музыкант, или просто забавный человек, свяжитесь с ним, он будет очень рад. Хорошо, что кто-то ценит человеческую оригинальность, и хорошо, что этот кто-то - графический дизайнер.
Давайте проанализируем его работы. Они просты, лаконичны, обычно содержат текст, целые философские послания, Дерек выбирает красивые классические шрифты, прямые и наклонные. Комбинирует прозрачный розовый цвет с черным. А что он сделал с книгами для Fashion Show? Он засунул их в мрачные черные обложки, на которых еле проступает название. Вот это радикал.
Смотреть дальше
Я не очень люблю обложки журнала Wired, хоть они и считаются образцом дизайнерского мастерства. Мне кажется, если сравнивать его с нашими журналами, это почти тот же "Эсквайр", только более трэшевый и графически разнообразный. То ли дело - обложки The Architectural Review, о которых я узнала недавно и которые имеют свои глубокие традиции. Это, если хотите наша "Иностранная литература" с точки зрения стиля и подачи. В 50-х это был журнал с обложками в виде настоящих произведений искусства:
Но так или иначе, оба журнала победили в номинации "Дизайнер года" от конкурса Британской Ассоциацией газетных издателей. Награждение состоялось вчера и сопровождалось гламурной вечеринкой в стиле 50-х с участием комика Шона Лока, награждавших победителей. От The Architectural Review - это Виолетта Боксилл (Violetta Boxill) и Сесилия Линдгрен (Cecilia Lindgren) и Эндрю Дипроус (Andrew Diprose) от Wired.
Смотреть дальше
Ах, 90-е с их любовью к алкоголю и черно-белым фотографиям...Шведская студия дизайна и брендинга Entire, похоже, сохранила в своем сердце память об этой прекрасной эпохе, по которой уже объявили ностальгию все популярные журналы. Это видно по их работам. Эти шапки, надетые вместе с майками, эти фонтаны воды и тонны красивого льда, которые обтекают коктейли и слабоалкоголку, эти капельки росы на банках колы, эти парни в хип-хоперских костюмах, застывшее в прыжке. Кажется, что время повернуло вспять. Так было в 90-х, ну максимум в 2000-м году.
С другой стороны, как красиво подать алкоголь, чтобы им захотелось буквально утолить жажду? (И тем более, если твой клиент Аbsolut.) Пока креаторы во всем мире ищут и находят ответ на этот вопрос, Entire использует момент моды на 90-е. Не могу сказать, чтобы мне не нравилось. Балерина под надписью Moscow Disco очень даже запоминающаяся и поколенческая. А бутылки пива с как-будто вытатуированными кораблями - так и вообще удивительные.
Смотреть дальше
Тут все ругают новый логотип Сиднея, крупнейшего города Австралии. Я хотела бы сказать несколько слов в защиту работы студии Moon Communications.
Так, на сайте underconsideration.com талантливый дизайнер и колумнист Клинтон Дункан (Clinton Duncan) написал разгромную статью по поводу уместности такой айдентики для красивейшего города с богатой природой и высокими демографическими показателями. Он пишет, что шрифт Omnes (сочетание закругленных и прямых концов) для начертания названия города не подходит.
Быть может, шрифт выглядит действительно немного сомнительным, но логотип можно оправдать. Во-первых он получился действительно динамичным, что может обозначать быстрый рост населения этого города. Яркие незавершенные круги притягивают к себе внимание и направлены, в первую очередь на молодую аудиторию (до и в районе 30 лет), поскольку похожи на клубную символику. Все цвета радуги, подразумевают, не что иное, как многонациональный состав городских жителей.
Смотреть дальше
Еще одна работа голландского дизайнера Пепе Хейкупа (Pepe Heykoop), показанная на Международном фестивале дизайна в Берлине на днях. Это лампа ручной работы, названная Спутник (Sputnik). Она представляет из себя пузырь, созданный из ленты, обмотанной вокруг металлических структур.
Сам Хейкуп говорит, что его лампа - это буквально папье-маше. Ламп несколько, но они похожи между собой, как дети одной семьи. Sputnik имеет энергосберегающую лампу, и если его включить в темноте, кажется, что вы смотрите на полную луну. Можно также представить, что это настоящий советский спутник, бороздящий просторы космоса, потому что в стилистике есть что-то, напоминающее наши 50-е. Это и тонкие гнутые ножки, и сам белый стерильный свет, исходящий от лампы. И конечно, материал, из которого изготовлен Sputnik.
Смотреть дальше
Расмус Свенссон (Rasmus Svensson) - в Швеции довольно распространенная комбинация имени с фамилией. Так, например, Linkedln выдает сразу десять Расмусов Свенссонов, и фэйсбук с твиттером по одному. Но среди всех этих свенссонов нет графического дизайнера Расмуса Эмануэль (Emanuel) Свенссона. А на своем сайте он о себе говорит очень мало: что является студентом дизайнерского отделения Университета Готенбурга, что учиться ему там еще там полтора года, что является также со-редактором жрунала PWR Paper, перечисляет свои проекты, персональные выставки и клиентов. Это The Wire magazine, Fenchurch, Galleri Krets, Celebrity Lifestyle Records, Push The Button Multimedia, Blood magazine, Futureclaw magazine, T-Shirt Store.
Его стиль - это такая немного сюрреалистическая абстракция. И если абстракция демонстративна и наглядна - круги, треугольники и прочие геометрические фигуры превалируют, то сюрреализм проявляется в мелочах. Например, на логотипе PWR Paper "поплыли" буквы или вся композиция растеклась и опустилась вниз по бумаге. В этих визуальных экспериментах, возможно, читается влияние Сальвадора Дали, портрет которого Расмус поместил на обложку одного из своих проектов.
Кстати, о журнале PWR Paper, который издает Свенсон ограниченным тиражом 1000 экземпляров в паре с Ханной Терезой Нильсон (Hanna Terese Nilsson). Это своего рода "молодежное книгопечатание" с ностальгической атмосферой 70-х, но в то же время наполненное актуальным содержанием о трехмерном графическом дизайне. Продается в Швеции всего за 5 евро.
Смотреть дальше
Кресла бывают разные, и даже очень трогательные. Так, на Международном фестивале дизайна в Берлине, который проходил с 9 по 13 июня, было представлено кресло Stitch от голландского дизайнера Пепе Хейкупа (Pepe Heykoop).
Концепт представляет из себя подержанную мебель, на которую натянута новая кожа, наполненная мягким волокном и зашитая ручным способом, то есть стежками (stitch). Серия включает в себя не только кресла, но и лампы. Дизайнер говорит, что нашел всю эту мебель в сэконд-хэнде или прямо на улице. Очень благородно было со стороны Хейкупа реанимировать ее.
Смотреть дальше
Логотипы от студии Manual всегда ясные и простые, как сам брендинг, которым они с успехом занимаются. Ведь, как известно создание хорошего бренда - задача не из простых. Нужно отсечь все ненужное и вычленить самую сердцевину продукта. У Manual с этим все в порядке. Их графический дизайн очень близок к идеалу. Никаких лишних линий, прозрачность и говорящесть логотипов. Идеи, обреченные на то, чтобы запомнится своей доходчивостью. Именно в этом они видят особенность своего подхода к проектам.
Если внимательно присмотреться к проектам Manual, можно увидеть преемственность идей, иногда это повторяющиеся детали, выбор одних и тех же цветов для разных логотипов. Так, сиреневый и зеленый объединяются, по Manual, в синий. Глубокий серый является идеальным фоном для черных и белых шрифтов:
Manual - студия графического дизайна и брэндинг-консалтинга, находящаяся в Сан-Франциско. У них разные клиенты - от малого бизнеса до уровня Levis. Ко всем клиентам компания исповедует одинаковое внимательное и творческое отношение (как говорится у них на сайте). Manual cпециализируется на брэндинге и корпоративной айдентике, арт-диекции, упаковке, вебе, иллюстрациям и выставкам.
Смотреть дальше
Голландский дизайнер Марсель Вандерс (Marcel Wanders) спроектировал кресло "Bon Bon Gold'. Этот дизайнерский продукт имеет совершенно уникальную историю создания. Он связан крючком из веревки и укреплен с помощью смолы и драгметалла.
'Bon Bon Gold' в настоящее время демонстрируется как часть Sotheby's at Sudeley Castle' - выставки под открытым небом, которая проходит в замке в Глостершире и включает 25 уникальных проектов, выпущенных ограниченным тиражом. Это поистине королевское кресло можно посмотреть там до 1 августа. Хоть и говорят, что не все то золото, что блестит, тут это утверждение можно опровергнуть.
Смотреть дальше
Не все популярные книги имеют такие красивые обложки, как пятитомник "Путеводителя автостопом по галактике" в интерпретации графического дизайнера Эндрю Ли (Andrew Lee).
Как известно, эта книга Дугласа Адамса написана в жанре юмористической фантастики, причем написана действительно мастерски. Тем не менее большинство современных обложек для книг, особенно если это жанр "сай-фай", не могут похвастаться такой скромностью, сдержанностью и лаконичностью. Эндрю Ли выдержал не только цветовую гамму для пяти книг, но и наградил каждую запоминающейся эмблемой - спереди и сзади. Причем рисунок на заднике - своеобразная головоломка - может быть понят только после прочтения всей книги.
Получилось в духе лучших изданий 50-х, чему и стремился подражать Эндрю. Ведь это было время исследования космоса, что отпечаталось в массовой культуре. Остается только прочитать этот пятитомник.
Смотреть дальше
Я никогда не была в Испании, но, конечно же, преклоняюсь перед величием архитектуры Гауди. И, оказывается, бывает вполне современная мебель, выполненная по принципам готики. Так, например, архитектор Гауди вдохновил промышленного дизайнера Гинена на создание уникального кресла. Дело в том , что голландец Брэм Гинен (Bram Geenen) продолжил линию стульев Gaudi, которую начал в 2009. Новое изделие Gaudi сделано по тем же принципам, но имеет маленькую спинку.
Что это за принципы? Гинен, подобно Гауди, отталкивался от подвешенных цепей, которые продемонстрировали идеальную точку опоры для кресла. Высота спинки также была просчитана, исходя из высоты ножек. Для кресла были выбраны легкие материалы, ребра-ножки сделаны из заполненного стеклом нейлона. Проект демонстрирует синтез готического и высоких технологий. Вероятно, это кресло просуществует более ста лет.
Смотреть дальше
Трудно поверить , что Том Илси (Tom Elsey) - всего лишь студент - дизайнер в Leeds University. У него много серьезных клиентов, таких как Casio, Deviated Jewelry, Dr Martens, Microsoft, PlayStation, Quiksilver. И среди его работ есть прямо-таки выдающиеся, очень художественные, как, например, вот эта для Polanski:
Характерной чертой графических экспериментов Тома является то, что он довольно часто приделывает голову волка героям в исторических костюмах на своих буклетах и плакатах, что отсылает к названию его дизайн-студии - Head Of A Wolf.
У него хорошее чувство динамики и острое чутье на креатив, который должен понравиться молодому поколению - улыбающиеся девушки и парни, тусовка, стремительный мир виндсерфинга - похоже все это знакомо Тому не понаслышке. И наверное, его клиенты, понимают это.
Смотреть дальше
Изделия Swarovski говорят сами за себя, в буквальном смысле. Так решил японский дизайнер Токуджин Йошиока (Tokujin Yoshioka) и погрузил кристалл Swarovski в собственноручно спроектированную бутылку туалетной воды одноименного бренда. Духи так и называются - "Аромат кристалла". Идея в том, что кристалл как бы сам источает аромат.
И не смотря на то, что все гениальное просто, печально, что данный проект все же не будет запущен в производство и так и останется пока всего лишь концептом. Роскошный мог бы получиться подарок.
Смотреть дальше
Набор вешалок с животноводческим именем "Як" (Yak) создан промышленным дизайнером Рупертом Коппом (Rupert Kopp). У мебели невероятно остроумное описание: "Застенчивая юго-восточно-баварская мебель для вешания пальто предпочитает проживать на тенистых склонах Альп. Недавно одомашненная, она все чаще может быть замечена в семейной прихожей". У Рупперта Коппа большой послужной список участия во всевозможных выставках, в том числе в 2006 году - в выставке "BEST OF BERLIN" в Москве.
Глядя на эту вешалку, кажется, что нее действительно крутой, но покладистый нрав. Поразительно, как дизайнеру удалось передать через неодушевленный функциональный предмет нрав животного. Я бы одомашнила.
За что мое поколение любит Topshop? За узнаваемый простой стиль и веселый лаконизм. Можно наугад, не глядя на этикетки, выбирать самые модные и самые британские вещи, и все они обязательно окажутся Topshop. Но Сара Торн (Sara Thorne), которую назначили креативным директором по выпуску упаковки для косметической линии Topshop, угадала не только с айдентикой для этого бренда.
Ее дизайнерский стиль - на 100% британский, как на 100% британская - марка Topshop. Недаром Сара окончила Saint Martins, это престижное классическое английское заведение, в котором обучаются все известные дизайнеры и художники. Ее шрифты настолько правильны и пропорциональны, будто создавались под "самую идеальную в мире" дизайнерскую линейку.
Сара живет и работает в Лондоне, она также оформляла пригласительные для показов Elle и делала фирменный стиль для London Fashion Week. И всегда это жирные, крупные, узнаваемые черные или красные шрифты. Сара доносит послание прямо в мозг потребителю. Не случайно для косметики Topshop она выбрала более приглушенные, как будто начертанные мелом шрифты.
Смотреть дальше
Мне, как провинциальному жителю, очень интересны некоторые концепты, придуманные для содержания в неволе животных и птиц. А на Западе городское сельское хозяйство, говорят, даже находится на подъеме. Многие выращивают собственных цыплят у себя на балконе или на садовом участке.
Концепт ChickenCribs от калифорнийского пейзажного архитектора Андреаса Штавропоулоса (Andreas Stavropoulos) - это компактный дизайнерский курятник, который легко может собираться и разбираться. Идея пришла в голову Андреасу после трех лет, проведенных на итальянской ферме. Интересно, что такой курятник, сделанный из стали, фанеры и пластмассы, стоит $440 и купить его можно онлайн-способом.
Для заинтересовавшихся, на насесте может помещаться 2-3 курицы одновременно, курятник легко транспортируется благодаря специальным ручкам. Очень милое и практичное изобретение для заботливых хозяев, с нежностью относящихся к своим курочкам.
Смотреть дальше
Голландский дизайнер Роеланд Оттен (Roeland Otten) создал необычную серию стульев "ABC Chairs". 26 стульев выполнены в форме букв английского алфавита.
Смотреть дальше
Снимать собственные ноги - это модная тенденция всех творческих личностей. Майк Лемански (Mike Lemanski), талантливый британский дизайнер - не исключение. Свой новый веб-сайт, который открылся буквально на днях, он украсил видами своего рабочего стола (еще один модный штрих), на котором лежат его скрещенные ноги.
На сайте Майка Лемански выложены очень красивые постеры, созданные в разные годы. Кажется, что это британский дизайнер с легким американским уклоном. Есть в его работах ("Лондон") и битломанские мотивы, но в то же время чувствуется местами и американская графически-плакатная стилистика 50-х.
О, как мне нравятся эти двухэтажные британские автобусы, изображенные на постере Лемански!
Смотреть дальше
Модульная мебель - самое актуальное веяние в промышленном дизайне. На Монреальской международной дизайнерской выставке была показана коллекция Pâté Chinois, созданная братом и сестрой Ченом (Thien) и Май Та Трунг (My Ta Trung). Не смотря на свои восточные имена, этот дизайнерский дуэт живет в Монреале. Но видимо корни дают знать о себе - мебель получилась очень по-китайски колоритная - есть в ней дух свободы и аскетизма и в то же время веселая игривость.
"Мы хотели сделать коллекцию счастливой мебели, - говорит Май. - Она должна быть не суровой и гибкой. Стул, который преобразует себя каждый сезон, диван, который может менять бесконечные конфигурации и виды. Одним словом, мы хотели создать мебель, которая растет и изменяется со временем". Характерно, что мебель не монохромная. С удовольствием поставила бы что-нибудь из этой серии дома.
Смотреть дальше
В детстве я очень хотела научиться делать оригами - в знак солидарности с памятью о погибших в Хиросиме и Нагасаки. Звучит, может быть кощунственно, но у японцев - это, конечно же, самая поэтическая часть их национального достояния. Идеи оригами вовсю используются дизайнерами, особенно промышленными. Доходит уже до того, что можно составлять целые серии из продуктов разных дизайнеров, в основу которых легли оригами. Вот, например, 5 стульев - сделанных разными людьми в разных точках планеты, но соответствующих одному концепту.
Этот стул, который вы видите на картинке, создан в студии Polyline. Он состоит из листа полипропилена, который свернут в соответствующей форме. Цвет - арктический, белый. Под катом еще четыре концепта стульев оригами.
Смотреть дальше
В странах третьего мира не перевелись народные мастера, которые знают как применить с пользой даже самый вредный цветок. Такой, как камбоджийский водный гиацинт. Это растение вызывает много экологических, санитарных и экономических проблем. В 2006 году 35 женщин из бедных семей в деревне Прек Тоал объединились в кооператив Saray, чтобы заняться традиционным ремеслом переплетения водного гиацинта.
А не так давно дизайнеры Амандин Шхор (Amandine Chhor) и Аисса Лоджерот (Aïssa Logerot) создали серию мебели и ламп, сотканных из камбоджийских водных гиацинтов. (Дизайнеры работали с кооперативом из Прек Тоал.)
Серия называется Sur les Rivages. Проект направлен на то, чтобы занять население традиционным ремеслом, чтобы остановить в деревне чрезвычайно быстро растущий завод. Понятно, что проблем с экологией от производства намного больше, чем от какого-то дикорастущего растения. А мебель получилась замечательная, гибкая и функциональная.
Смотреть дальше
Немец Марсель Флейшман (Marcel Fleischmann) - молодой фрилансер от графического дизайна. Марсель живет не сказать, чтобы в провинциальном Майнце, но не таком уж и большом - всего 150 тысяч жителей. И, как водится сейчас у его коллег по цеху, у него на сайте сказано, что "он примет приглашения к сотрудничеству".
То есть у него нет пока солидных клиентов, известных во всем мире, но зато у него есть довольно интересное и многообещающее портфолио, в котором он оформляет местную галерею-бутик, а также кинофестиваль во Франкфурте. Кроме того, он делает отличных оригами-такс в качестве рождественских и новогодних открыток для своих клиентов. Стиль Флейшмана - это поиск закономерностей в хаосе букв и слов, составление графической поэзии. Остается только пожелать ему удачи в нашем жестком мире. Ведь ему, как и каждому из нас, близка тема одиночества - в личных работах есть одна, которая называется "Обед для одного":
Смотреть дальше
А вы знали, что Джастин Тимберлейк не только поет "I got soul but i'm not a soldier" и снимается у Ричарда Келли, но и имеет собственный фэшн-лейбл? Он называется WILLIAM RAST VOL.2 и основан совместно с Трэйси Эйала (Hangtag). Так вот, весьма необычную эмблему, под стать образу Джастина из фильма "Сказки Юга", для этой марки придумали муж и жена, Дэвид Хисти (David Heasty) и Стефани Вейглер (Stefanie Weigler). Вместе они - студия Triboro, которая создает дизайнерские проекты для различных клиентов - музыкальных команд, японских книжных авторов, модных одежных брендов. Они имеют массу наград и выставки по всему миру.
Смотреть дальше
Трудно представить себе, что до нас тоже жили люди. И у них тоже были дома и квартиры. И в домах и квартирах тоже был дизайн. Дизайнер Жан-Кристоф Ома (Jean-Christophe Aumas) воссоздал дух парижской квартиры середины прошлого века. Это подробная и полная ретроспектива жилья 50-х.
Стены, выкрашенные в разные глубокие цвета, зеркала с патиной и потертый паркет - не только эти милые сердцу ретроградские детали можно увидеть в этой квартире. На самом деле трогают совсем декораторские мелочи, которые привносят в квартиру ощущение того, что здесь кто-то действительно жил. Глобус в уголке, коллекция кактусов, треснутый камин или энтомологическая рамка с бабочками, или фламинго на подоконнике. В этих мелочах - жизнь.
Смотреть дальше
Промышленный дизайнер Кристиан Вивэнко (Christian Vivanco) спроектировал необычный диван. И главное в этом диване не то, что он напоминает частокол, окружающий лужайку. И не то, что вы будете сидеть на нем, как собачка на привязи за забором. А то, как называется диван. Дизайнер на полном серьезе назвал его "The Grass Is Always Greener on The Other Side of the Fence". То есть трава всегда зеленее с другой стороны забора.
Под свое изделие Кристиан подвел, как обычно, модную экологическую основу. Типа того, что человек и природа должны быть взаимно свободны друг от друга и в то же время коммуницировать. Но на самом деле Вивэнко увековечил в дизайне извечное человеческое желание иметь то, чего человек не имеет в настоящий момент. Или что потерял в прошлом. Мило.
Смотреть дальше
Atypyk - французская дизайн-студия, специализирующаяся на создании и продажи необычных и остроумных предметов. Как гласит официальный сайт компании, с продукцией Atypyk вы сможете «побывать в раю», «совершить путешествие во времени», «стать самой красивой», «улучшить свою сексуальную жизнь» и даже «стать приведением».
Смотреть дальше
Токуджин Йошиока (Tokujin Yoshioka) - один из самых плодовитых японских дизайнеров. Только за последние два месяца он создал внушительное количество новых продуктов и инсталляционных проектов, которые отмечались в СМИ.
"The Invisibles" - коллекция, созданная специально для Kartell, и является плодом сотрудничества между итальянским изготовителем мебели CEO claudio luti и Йошиокой. Проект стартовал еще два года тому назад. Как результат, получилась мебель из акрила, которая почти невидима. "Меня привлекают вещи, которые не имеют формы, но производят эмоциональный эффект на людей" - говорит сам дизайнер о своей работе. Мне кажется, такой проект возымеет должный успех, поскольку идея достаточно новаторская. И просто красиво.
Смотреть дальше
Проблема переработки мусора - в наши дни актуальная, и прямо скажем, модная тема, ее затрагивают многие солидные издания. Американский проектировщик Виктор Веттерлейн (Victor Vetterlein) присоединился к этому "зеленому" движению и создал лампу из коробок для яиц. Наверное, поэтому лампа получила соответствующее название Trash me. Этот дизайнерский продукт сделан следующим образом. Упаковка от яиц была размочена и превращена в мягкую массу, а затем была создана нужная форма, добавлены электрический шнур и лампа.
Идея Веттерлейна заключается в том, чтобы сделать изделие, которое рождается из мусора и превращается в последствие в мусор - но только после цикла полезной эксплуатации. На лампу ушло четыре яичные коробки, форма создавалась вручную. Надо признаться, не очень эстетически красивое описание изготовления лампы, зато сама лампа получилась вполне себе артовой (вообще даже кажется, что она из цемента, благодаря своему серому цвету, но в то же время представьте, какая она легкая).
Смотреть дальше
Сейчас очень много проектов в промышленном дизайне делается по принципу детского конструктора. Кресло Vuzzle - очередное подобное изделие. Оно состоит из 59 подушек, делящих полный куб на ячейки. У каждой подушки есть невидимый магнит под ее поверхностью, чтобы обеспечить ее связь со смежными подушками.
Интересно, что если удалить ровно 13 подушек, куб превращается в кресло. Отсоединенные подушки можно подложить под ноги - в виде пуфика или табуретки. А можно подложить под голову и лечь на кровать. Мне кажется, это кресло, помимо своей функциональности, выглядит вполне респектабельно. Можно и в офис поставить, и в квартиру. А в собранном виде получается волшебный столик.
Смотреть дальше
Эндрю Вудхед (Andrew Woodhead) - молодой австралийский дизайнер, который живет и работает в Париже. Можно сказать, что Эндрю есть чем похвастаться - у него действительно хорошие работы по графическому дизайну - для журналов, фестивалей, арт-проектов.
На сайте Эндрю говорится, что он родился в Мельбурне и занимается арт-дирекцией, книгопечатением, фотографией, айдентикой, и иногда веб-дизайном. И одна интересная деталь, которая характеризует Эндрю, как человека трудолюбивого и не тщеславного: "Я всегда ищу внештатную работу во всем мире", - говорит он про себя. То ли мировой кризис довел всех до того, что даже очень талантливые дизайнеры находятся в постоянном поиске, то ли Эндрю на самом деле чужд снобизм.
Смотреть дальше
Нельзя не рассказать о новом, совершенно диковинном проекте, одного из самых креативных дизайнеров Франции Матали Крассе (Matali Crasset). Так, она спроектировал ряд бутылок, графинов и стаканов для оливкового масла, дегустация которого должна пройти на выставке в бывшем оливковом маслобойном заводе в La Valette-du-Var.
Свои дизайнерские продукты она объединила в инсталляции Nature Intérieure, в которой к импровизированному дереву подсоединены на зеленых нитях бутылки с маслом, подобно марионеткам. Посетители тут же могут попробовать масло; выставка продлится с 5 июня по 20 сентября.
По замыслу Матали, ее инсталляция отражает физические и символические качества оливкового масла, действительного "растительного золота". По-моему, это настоящий шедевр.
Смотреть дальше
Культовый французский дизайнер Ора Ито (Ora Ïto) разработал новую коллекцию диванов и соф Dunlopillo. Отличительная черта этих диванов - относительно низкая цена (как для дизайнерского изделия) некоторых моделей. Так, они продаются всего по 290 -340 евро (вместе с подушками), но зато эксклюзивно для компании Conforama.
Коллекция состоит из пяти моделей - Mid' Night, Play Time, Bump, Curling, Motion. Например, Motion - очень функциональный модульный диван, который может превращаться пуф, в двойную или односпальную кровать. У диванов футуристический дизайн и довольно темная расцветка.
И если некоторые диваны в линейке довольно скучноваты, то другие Ора Ито перенасытил яркими инопланетными цветами. Но в целом этот дизайнер в своем духе - четкие, плавные линии и универсальность.
Смотреть дальше
Основатель и художественный руководитель брюссельской студии DesignLab (1998-2009) Натали Полле (Nathalie Pollet) переименовала свою студию в Pam&Jenny и теперь создает айдентику и различные объекты графического дизайна для клиентуры в Бельгии и во Франции.
Смотрите-ка, какие красивые плакатики придумала Натали для специального издания летнего фестиваля кино в Аренберге Ecran Total-2009. Кто не знает, на этом брюссельском фестивале показывают, в основном, классику, ретроспективы, документалистику и фильмы, которые никогда не демонстрировались ранее.
Смотреть дальше
Эйндховенский дизайнер Мик Меиджер (Mieke Meijer) продемонстрировал кабинет, представляющий из себя беспорядочную деревянную структуру, в Милане в прошлом месяце. Проект получил название Gravel Plant 01 и создан из переработанного дуба, стали и стекла.
О собственном проекте Меиджер говорит, что решил пустить вход вышедшие из употребления индустриальные формы и поместить их в новый контекст. Получилось нечто среднее между школьной партой и птичьим скворечником, но тем не менее весьма функциональное и современное изделие. Gravel Plant 01 - первая ласточка в будущей серии, задуманной Миком.
Смотреть дальше
Пара эстонских графиков Владимир Логинов (Vladimir Loginov) и Максим Логинов (Maksim Loginov), который специализируются на создании оригинальной и уникальной типолитографии, создали при помощи своих собственных рук большое разнообразие шрифтов, что называется, из подручных средств - тканей, смятой бумаги, лепестков цветов, плодов и овощей, сладостей.
Кому как, а мне немного банальным показалось обыгрывание заезженного обамовского слогана "Уеs, we can!" (хоть он весь и шоколадный). Зато выложенное фруктами с викторианской щедростью "One of us" - показалось вполне съедобным. Порадовал также пушистый "Teddy Bear". А вам какой шрифт пришелся по вкусу?
Смотреть дальше
Вы читаете рубрику "Тренд недели" от блога о трендах Trended.ru. В этой рубрике мы каждую неделю публикуем статью об интересной новинке, которая, возможно, в будущем станет обычной частью нашей жизни.
Люди научились плавать под водой с помощью специального оборудования уже давно, но вот полвека как оно почти не меняется. А ведь с такими намного более развитыми технологиями можно придумать что-нибудь еще лучше и удобнее. Именно так думал дизайнер Адам Вендел (Adam Wendel), который разработал концепт футуристического шлема Immersed Senses
Смотреть дальше
