Российский графический дизайнер Евгений Казанцев создал новую серию ярких работ в редком жанре ретро-футуризм. На цифровых картинах автор представил, как бы мог выглядеть технологический мир в наши дни или будущем, в представлениях людей прошлого.

Представляем вашему вниманию новые работы противоречивого английского художника Томаса Робсона (Thomas Robson).

Американский графический дизайнер Брент Холломэн (Brent Holloman) решил каждую неделю в течении года создавать по одной работе с силуэтом свой новорожденной дочери.

Томас Робсон (Thomas Robson) - английский художник и графический дизайнер. Создает необычные коллажи, совмещая компьютерную графику с репродукциями классической живописи и гравюр. Томас более 18 лет работает в сфере графического дизайна. Живет и работает в Белфасте.

Работы испанского иллюстратора Мартина Сати (Martin Sati) настоящее пиршество для глаз. Его иллюстрации отличаются большим количеством мелких деталей в сочетании с различными узорами.

Уонмен Ким (Wonman Kim) - графический дизайнер и иллюстратор из Южной Кореи, Сеул. Это одна из последних его работ для NIKE.Inc в стиле рентгеновских снимков. Вся графика сделаны из частей обуви Nike, модели Nike Free Run+2 и Nike Air max.

Американский дизайнер Джастин Барбер (Justin Barber) представил серию работ Truth and Lies (Правда и ложь), в которой попытался раскрыть тему повседневонй лжи, которую мы говорим себе и другим. На постерах написана фраза, которую мы обычно произносим вслух, а в скобках написано то, что на самом деле мы имеем в виду.

Etoday предлагает посмотреть коллекцию лучших рождественских открыток от знаменитых дизайнеров. Galerie kreo

Фредерик Хэйман (Frederik Heyman) родился в Антверпене, Бельгия. Изучал фотографию и графику в Royal Academy of Fine Arts. В своих необычных работах Хэйман умело сочетает фотографию и графический дизайн.

Нью-йоркский графический дизайнер Кардон Вебб (Cardon Webb) собирает рукописные объявления своих соседей, чтобы затем полностью перепроектировать их в лучших традициях современного графического дизайна. Новые постеры - слева, оригиналы - справа (смотрите в продолжении). Проект называется Cardon. По словам самого дизайнера - это визуальный эксперимент, а также средство самовыражения. Плакатики Вебба дают не просто информацию о том, что "Пропала кошка", но по сути являются настоящими произведениями искусства, рукотворными шедеврами.

Британский графический дизайнер, живущая в Лондресе, Даниэла Мелони (Daniela Meloni) создала остроумную книгу "Брэндинговая комедия". По замыслу автора, это остроумный современник "Божественной комедии" Данте. Книга, как оригинал, состоит из трех разделов, и классифицирует бренды как "порочные" или "добродетельные" в зависимости от их места на рынке. В центре "Брэндинговой комедии" стоит не Бог, а потребитель.

Пол Блоу (Paul Blow) родился в Шотландии в 1969 году. В 1992 году окончил Колледж Искусств города Мейдстон, Англия и сразу начал делать иллюстрации для рекламных агентств, дизайнерских фирм и сайтов. Пол выставляет свои работы в Англии и Нью-Йорке, а также иногда читает лекции в английских художественных школах. У Пола есть жена и сын.

Какие же чистые подъезды в Италии. Вот человек сидит прямо на лестнице и фотографируется - художник Флавио Мельхиорре (Flavio Melchiorre). Графический дизайнер, креатор и иллюстратор, Флавио тщательно следит за собственным пиаром. О нем в интернете масса новостей, в основном такого характера: "потрясающий новый орнамент от Флавио Мельхиорре!" Дальше идет везде одна и та же фотография с его сайта, где он сидит на лестнице в квадратных разноцветных очках. И абзац про его философию: ""В западном мышлении вещи отделены от друг друга; но если мы останавливаемся и начинаем наблюдать, как протекает жизнь, мы замечаем, что целая вселенная состоит из кусочков, что каждый отдельный элемент жизни получает форму, которая связана с его уникальным контекстом и затем развивается во что-то более сложное". В этом длинном предложении, которое выложено у него на сайте, объясняется сущность его работ - гипнотических картин с мельчайшим ярким узором, написанных акрилом на холсте. Свои причудливые рисунки Флавио делает от руки, иногда из одного рисунка получается много цифровых переработок.

Пабло Пасадас (Pablo Pasadas) помимо того, что невероятно талантлив, еще к тому же ужасно красив, молод и одинок! Это французский иллюстратор, с работами которого я только что ознакомилась. Глядя на некоторые его коллажи, можно подумать, что это какой-то серьезный седовласый мужчина, переживший несколько возрастных кризисов, перерисовывает своих кумиров - Дидро и Монтескье. А оказывается, совсем нет. Это 32-летний молодой человек в спортивной кофте с внешностью примерно как если скрестить Гаэля Берналя Гарсия и Жана Дюжардена. При этом у него на "Фейсбуке" написано совсем смешное: ему хочется сделать кнопку "don`t like" - то, о чем я мечтаю уже давно. Но, постойте, это еще не все достоинства. Пабло Пасадас любит слушать "Радиохэд", "Дафт Панк", Бьорк, и (та-там!) "Мэссив эттак". А смотреть он любит "Матрицу". Кроме того он вступил в сообщество любителей Эрики Баду. Стопроцентно наш человек. И это все - только малая доля, по сравнению с тем, что он создает. Пабло Пасадас - графический дизайнер и иллюстратор-фрилансер. И у него очень проникновенные работы, в которых прослеживается единый стиль.

Иногда вы смотрите на чьи-то работы, они вас как-то будоражат, а потом вы читаете об авторе, и оказывается, что это именно тот человек, кем бы вы хотели быть, если бы могли проживать несколько жизней. Меня притягивает центральноевропейский дизайн. Австрия, Бельгия, Лихтенштейн - в этих маленьких государствах с невероятно высокой культурой люди думают о действительно важных вещах - жизни и смерти. Эта экзистенциальность проявляется в их творчестве. Серия плакатов от Герлинд Грубер (Gerlinde Gruber) - тому подтверждение. Нельзя охарактеризовать ее стилистику одним словом. Но более всего трогают импрессионистские эксперименты в серых депрессивных тонах с вкраплением белого и красного. Кажется, что это цвета жизни, вернее мрачных о ней размышлений, поиске истины. Белый пунктир, крупные мазки - кажется, так может каждый, для этого не нужно специального образования (которое, кстати у Герлинд не совсем специальное, вначале она училась в экономической школе, потом в техническом вузе). Но для того, чтобы рисовать такие плакаты нужно глубокое внутреннее ощущение бренности жизни, которое у жителей культурной столицы Европы - Вены, возможно, в крови. Недаром у Герлинд в твиттере написано в разделе биография "born - colour - live". Так наивно и откровенно при всей серьезности ее работ.

Бразильская дизайн-студия "Quinta-Feira" имеет свой особенный стиль, который свойственен молодым латиноамериканским креаторам. Это смесь европейских модных фетишей, пропущенных через призму собственной культуры. И если дизайн для взрослых изобилует хипстерскими символами - кедами, нарисованными карандашом, бледными худощавыми девушками с выпирающими ключицами и прочим, то удивил сайт для детского бренда Fabula - безбашенная фантазия на тему детского мира кривых кислотных букв и веселых картинок. Blalbabla - написано сиреневыми буквами на детской веб-страничке. Точно такая же надпись есть и на сайте "Quinta-Feira". Наверное, это блаблабла есть главное системообразующее звено в подходе к дизайну у этих бразильцев. Кстати, Quinta-Feira - означает четверг. Студия базируется в Рио-де-Жанейро.

Дерек Хант (Derek Hunt) - молодой американский дизайнер, который закончил государственный университет Айовы в мае прошлого года и в настоящее время живет и работает в Нью-Йорке. Сейчас он - часть очень талантливой команды Base Design. У себя на сайте он разместил интересное предложение. Дерек говорит, что очень любит общаться с людьми. И если вы - дизайнер, художник, музыкант, или просто забавный человек, свяжитесь с ним, он будет очень рад. Хорошо, что кто-то ценит человеческую оригинальность, и хорошо, что этот кто-то - графический дизайнер. Давайте проанализируем его работы. Они просты, лаконичны, обычно содержат текст, целые философские послания, Дерек выбирает красивые классические шрифты, прямые и наклонные. Комбинирует прозрачный розовый цвет с черным. А что он сделал с книгами для Fashion Show? Он засунул их в мрачные черные обложки, на которых еле проступает название. Вот это радикал.

Однажды я была на Киевском международном фестивале рекламы, чей логотип более крупная рыба, поглощающая мелкую. Это было восемь лет назад. Тогда многое было мне интересно, а кое-что казалось круто. Сейчас время прошло, и уже очень мало работ кажутся мне действительно чего-то стоящими. Очень много плагиата. Этим грешат, как украинские, так и русские креативные агентства(которые примерно в равной степени представлены на фестивале). Вот, казалось, недавно в Европе было модно обращать внимание на проблемы стариков и совать (извините) их в рекламу. И, пожалуйста, серия Oldies (Instinct, Russia), смысл которой в том, что нужно найти подходящую работу прежде, чем состариться. Пожилые женщины на ней выглядят, как и положено, в меру геронтофилически и нелепо. Или почти на ту же тему - Ballerina и Soldiers (BBDO Russia, Russia). Или мои фавориты - Street Children ( Leo Burnett Ukraine, Ukraine). Это действительно хорошая социальная работа, которая трогает за душу и качественно выполнена. Но все-таки , если быть до конца честными, это Бэнкси. Видно невооруженным глазом.

Я очень люблю стиль лубок, потому что он возвращает в детство, во времена русских народных сказок с красивыми заглавными буквами и одноцветными примитивными картинками. В нем чувствуется русская душа, открытая и бесхитростная. Российской дизайн-студии Front:Design удалось передать эту искренность в серии упаковки "Рыба-кит" в процессе создания нового морепродуктового бренда. В идеале, за каждой работой хорошего дизайн-бюро должен чувствоваться живой человек, который с удовольствием сам бы ел рыбу,завернутую в собственную упаковку. Так вот видно, что создатели серии "Рыба-кит" постарались. Что они тоже ходят в магазин, выбирают там продукты, ужинают вечером с семьей, а главное, читают перед сном детям сказки.

Расмус Свенссон (Rasmus Svensson) - в Швеции довольно распространенная комбинация имени с фамилией. Так, например, Linkedln выдает сразу десять Расмусов Свенссонов, и фэйсбук с твиттером по одному. Но среди всех этих свенссонов нет графического дизайнера Расмуса Эмануэль (Emanuel) Свенссона. А на своем сайте он о себе говорит очень мало: что является студентом дизайнерского отделения Университета Готенбурга, что учиться ему там еще там полтора года, что является также со-редактором жрунала PWR Paper, перечисляет свои проекты, персональные выставки и клиентов. Это The Wire magazine, Fenchurch, Galleri Krets, Celebrity Lifestyle Records, Push The Button Multimedia, Blood magazine, Futureclaw magazine, T-Shirt Store. Его стиль - это такая немного сюрреалистическая абстракция. И если абстракция демонстративна и наглядна - круги, треугольники и прочие геометрические фигуры превалируют, то сюрреализм проявляется в мелочах. Например, на логотипе PWR Paper "поплыли" буквы или вся композиция растеклась и опустилась вниз по бумаге. В этих визуальных экспериментах, возможно, читается влияние Сальвадора Дали, портрет которого Расмус поместил на обложку одного из своих проектов. Кстати, о журнале PWR Paper, который издает Свенсон ограниченным тиражом 1000 экземпляров в паре с Ханной Терезой Нильсон (Hanna Terese Nilsson). Это своего рода "молодежное книгопечатание" с ностальгической атмосферой 70-х, но в то же время наполненное актуальным содержанием о трехмерном графическом дизайне. Продается в Швеции всего за 5 евро.